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PROGRAMACIÓN DE MAYO: PRODUCCIONES PROPIAS

En este mes de mayo, en la programación podeis ver dos producciones propias de Utopian: Una lectura dramatizada:
«HOMERO,ILIADA» una adaptación de la  versión de Alessandro Baricco del poéma épico «La Iliada» de Homero . La Cia Utopian con 9 actores /actrices en escena, efectos musicales en directo y la metafora del ajerdrez , el juego de la guerra.
El grupo de Talleres de perfeccionamiento presenta «Cinco Millones de rublos» , obras cómicas de Anton Chejov.  Un trabajo en clave de humor y con rigor y calidad en las interpretaciones.

Club del espectador. ¡Hazte socio!

CLUB DE ESPECTADORXS SALA UTOPIAN ARETOA

¿QUE ES EL CLUB DE ESPECTADORXS?

Se trata de un proyecto para personas aficionadas al teatro, la danza y la música. El club de espectadorxs de la Sala Utopian Aretoa te ofrece ventajas para asistir solx o junto a otras personas que comparten interés por las artes escénicas.

Nuestra Sala de espectáculos quiere ser un lugar de reunión para el espectadxr con ganas de pensar y no ser manipulado, un espectadxr con ganas de reír y llorar, en definitiva, de sentir. La Sala Utopian, una isla de Compañías vascas y estatales, y espectadorxs, que aman la cultura y el arte para ser libres.  

VENTAJAS

  • Asistencia GRATUITA a 3 espectáculos de la compañía Utopian.
  • Consumición GRATUITA (Refresco/Cerveza) en cada representación.
  • Entrada GRATUITA si traes 3 acompañantes.
  • Tarjeta personalizada con 10% de descuento en tu entrada.
  • Zona preferente en nuestro patio de butacas.
  • Coloquio y lunch exclusivo con la compañía tras la representación.
  • Sorteo mensual de 2 entradas para los cines Golem Alhondiga por cada obra a la que asistas.
  • Información adicional sobre el espectáculo.

Disfrutarás de todas estas ventajas formando parte de nuestro club de Espectadores por tan solo 50€ al año (De Septiembre 2019 a Septiembre 2020)

 Y si te inscribes ahora te regalamos Mayo y Junio con todas las ventajas.

 

*Inscripciones en la taquilla de la Sala Utopian Aretoa.

Para más información : www.utopiangetxo.com

Email : utopiangetxo@gmail.com

Tlfno: 94 430 31 94

CONGRESO EN VALENCIA DE LA RED DE TEATROS ALTERNATIVOS

Utopian participará en el XXVI Congreso de la RED 2019, como miembro oficial. En el Congreso se tratará lo que preocupa a todas las salas: Las Audiencias, como conseguir una fidelización de público para el teatro contemporáneo dentro de la red y la internacionalización de la misma.

¡A la vuelta os contaremos más!

CONVOCATORIA PROPUESTAS ARTÍSTICAS 2019

Sala UTOPIAN Aretoa

CONVOCATORIA PROPUESTAS ARTÍSTICAS 2019

Desde el espacio de creación de Utopian en Getxo y con la colaboración de “Tepsis Teatro”, abrimos la convocatoria para la programación de la temporada 2019 para compañías y creadorxs contemporánexs y/o clásicxs, en cualquier disciplina del ámbito teatral ( teatro físico, clown, performance, musical, etc).

Buscamos creadorxs y compañías que deseen mostrar su trabajo en nuestras instalaciones con la posibilidad de realizar más de un bolo en estas. Dentro de nuestras posibilidades estructurales ofrecemos el porcentaje del 70% de la recaudación de la taquilla.

En la programación de este año 2019 hemos optado, de nuevo, por otorgar a cada mes una temática diferente, para así darle a un peso a las diferentes disciplinas, abarcar el mayor número posible de formas de entender el teatro y mezclar dentro de dichas temáticas muchos estilos diferentes. Por el momento las siguientes temáticas ya están programadas y en función de las propuestas que se reciban se crearán nuevos temas y lenguajes con los que acercar el teatro, la cultura y la vida a nuestro espacio, que este año ha entrado a formar parte de la Red de Teatros Alternativos.

FEBRERO: Producciones propias (Cerrado plazo)
MARZO: DirectorAs a escenA. Dedicado a mujeres creadoras. (Abierto plazo)
ABRIL: Teatro Breve (Abierto plazo)
MAYO : (Abierto plazo)
JUNIO : (Abierto plazo)
OCTUBRE: (Abierto plazo)
NOVIEMBRE: (Abierto plazo)
DICIEMBRE: (Abierto plazo)

El plazo de inscripción se mantendrá abierto durante todo el año. Así las compañías o creadorxs que quieran mostrar su proyecto y tomar parte en la programación de la Sala UTOPIAN Aretoa, deberán rellenar nuestro formulario de inscripción y hacernos llegar la propuesta enviando un correo electrónico a utopiangetxo@gmail.com , en caso de presentarse varios espectáculos, cada uno debe tener su formulario particular, es obligatorio adjuntar y cumplimentar íntegramente dicho formulario de inscripción.

FICHA DE INSCRIPCIÓN

Nuestras Instalaciones:
El local está distribuido en dos plantas, es en la planta principal donde se ubica nuestra Sala de Exhibición, la sala multiusos, está provista de gradas y electrificada para funcionar como caja escénica negra, cuenta con un aforo de 100 personas y una superficie de 180 metros cuadrados. No obstante, trabajos con un uso del espacio no convencional pueden distribuir a lxs espectadorxs por cualquier parte y jugar con los aforos

INSTALACIONES

Red de Teatros Alternativos

La Sala Utopian Aretoa ha sido admitida en la Red de Teatros Alternativos. Por ello, desde el día 30 de noviembre nuestro Sala de teatro, forma parte de la Red de Teatros junto a los otros 43 espacios de catorce comunidades autónomas. Estamos muy ilusionadas por esta admisión y la posibilidad de participar de las actividades organizadas por la Coordinadora. Para Utopian tiene gran importancia haber sido admitidos porque nuestra sala será un canal de comunicación para dar a conocer a compañías y artistas de otras comunidades.

RUBIK «Nº IV La fiesta de la vida se celebra de diversas formas» (18/03/18)

“Torbellino de nostalgia con sonrisa”
Cuando terminó la obra el público llevaba una sonrisa en los labios y una conversación:” ¿Tú tienes pueblo?” Esta pregunta parecía diferenciar la comprensión más ó menos profunda del mensaje de Nº IV “La fiesta de la vida se celebra de diversas formas”. Para, el público joven, parecía ser un dato importante. No lo sé, yo tengo pueblo, (puede ser que si no lo tuviera lo que sentí hubiera sido otra cosa, nunca lo sabré) y lo que vi en escena con un lenguaje de teatro físico y una dramaturgia conceptual fue precioso. La Cia Rubik me transportó a esas fiestas de agosto de mi pueblo. Identifiqué cada momento: las borracheras, los momentos románticos de las verbenas, los toros, los sorteos de las tómbolas. Sus intérpretes formados en teatro físico: Juanjo Herrero y Estitxu Zaldua, nos divirtieron y nos empañaron los ojos de belleza en sus movimientos. Rubik es una compañía con un buen hacer, que trasmite pasión y rigor por su línea de trabajo. La luz fue perfecta, creando ambientes, sin sobresalir pero acompañando a la dramaturgia. La calidad actoral y de movimiento de sus dos interpretes impecable. Un disfrute para los sentidos.

Arantxa Iurre

«PARADIGMA» (25/02/18)

“Paradigma” prometía pero…

La Cía Bea Insa visito Utopian el domingo 25 de febrero desplegando en los primeros 15 minutos una potente “conversación por móvil” que ponía al descubierto un fraude farmacéutico para la depresión posparto. Un alegato sobre el poder mafioso de las farmacéuticas donde la actriz protagonista, Bea Insa, nos sedujo por su buena interpretación. Fue un comienzo contundente, donde drogas, alcohol y amenazas nos mantuvo atentos y con ganas de saber que le iba a ocurrir a la periodista. Pero según avanzaba la obra, la dramaturgia de Angel Mirou se iba diluyendo en una escena intermedia que al final, solo sirvió para recoger los destrozos de la ira del primer personaje y un final que nos dejó con interrogaciones sobre el desenlace. Los audiovisuales entre escenas, interesantes 10 segundos, se alargaban para servir como cambios de vestuario de la actriz y no estaban integrados como parte de la dramaturgia. “Paradigma”, prometía pero al final no conseguimos saber a dónde nos quería llevar. Buenas mimbres para una obra, que no llegó a conseguir una unidad en la dirección escénica y la dramaturgia.

Arantxa Iurre

KATASTROFEN!: Neopreno (11/03/18)

“Filosofía de vida a ritmo de carcajada”

Simpleza máxima, en cuanto a escenografía y vestuario, mezclado con profundidad en la propuesta de la compañía Kastastrofen con su obra: “Neopreno”. El domingo, en la Sala Utopían Aretoa, aparecieron dos actrices que quisieron romper los moldes, a golpe de carcajada, con los que el sistema nos está construyendo las cabezas, para su solaz beneficio. Ese buenísimo y correctas formas, que van conformando un pasillo estrecho en nuestras cabezas pensantes, que ya se sienten acorraladas por cualquier pensamiento, y no digamos acción, de cualquier hecho que ocurre. Un buenísimo, mentiroso, que esta sustituyendo a la labor que tenazmente hacia antes la religión.
Con humor absurdo, La Cia Katastrofen nos iba contando, a través de una conversación de dos mujeres, embutidas en trajes de neopreno, y sentadas en dos hamacas playeras, la corrección a la que nos “debemos” y la “trasgresión” que nos aflora e intentamos aplacar. En la escasa hora que dura el espectáculo, pensábamos y reíamos, hasta las lágrimas, al mismo tiempo que nos tentaban a transgredir tanta mentirosa corrección. Por otra parte, este sistema “maravilloso” en el que vivimos, y que últimamente se dedica a censurar al arte y protegernos con leyes paternalistas, a los espectadores que estuvimos viendo “Neopreno”, nos dio oxigeno para poder enfrentarnos a él. Durante la escasa hora que duró la representación, Katastrofen, reflejó la función del teatro: cuestionar la sociedad, preguntarte el mundo que vives. El público que asistimos salimos con una sonrisa en la boca e incitados a seguir al “trasgresor” que todos llevamos dentro y sacar la lengua a esa hipocresía vestida de buenísmo. Un placer. Esperamos con impaciencia, mas obras, de estas dos creadoras que forman la Cia Katastrofen, Leire Olaran y Jone García.

Arantxa Iurre

MANIFIESTO Del Día Mundial del Teatro: 27 de marzo.

El Día Mundial del Teatro se creó en 1961 por el Instituto Internacional del Teatro (IIT). Se celebra todos los años el 27 de Marzo y se organizan distintos eventos de teatro nacional e internacional para resaltar esta ocasión.
Mensaje del Día Mundial del Teatro- Europa
Simon McBurney, Reino Unido
Actor, escritor, director de escena y co-fundador del “Théâtre de Complicité”
A media milla de la costa de Cirenaica en el norte de Libia existe un vasto refugio rocoso de 80
metros de ancho y 20 de altura. En el dialecto local se le conoce como Hauh Fteah. En 1951 el
análisis de datación por carbono 14 demostró una ocupación humana ininterrumpida de al
menos 100.000 años. Entre los artefactos desenterrados había una flauta de hueso datada entre
40.000 y 70.000 años. Siendo un niño, al oír esto le pregunté a mi padre:
“¿Ellos tenían música?”
Me sonrió.
“Al igual que todas las comunidades humanas.”
Mi padre era un arqueólogo estadounidense, el primero en excavar en Hauh Fteah, en Cirenaica.
Me siento muy honrado y feliz de ser el representante europeo del Día Mundial del Teatro de
este año.
En 1963, mi predecesor, el gran Arthur Miller, dijo en un momento donde la amenaza de guerra
nuclear arrojaba su sombra sobre el mundo: “Cuando se nos pide escribir en un momento donde
la diplomacia y la política tienen brazos tan terriblemente cortos y débiles, el delicado pero a
veces amplio abrazo del arte debe soportar la carga de sostener unida la comunidad humana”.
El significado de la palabra Drama deriva del griego “dran” que significa “hacer”… y la palabra
teatro que procede del término griego “Theatron”, literalmente significa el “lugar donde se
mira”. Un lugar no solo dónde miramos, también donde vemos, obtenemos, entendemos. Hace
2.400 años, Polykleitos el Joven diseñó el gran teatro de Epidauro. Con capacidad para 14.000
personas, la asombrosa acústica de este espacio abierto es milagrosa. Un diálogo desde el centro
del escenario puede ser oído en todos los 14.000 asientos. Como era usual en los teatros griegos,
cuando observabas a los actores, también podías ver el paisaje detrás de ellos. Esto no solo
juntaba varios lugares a la vez, -la comunidad, el teatro y el mundo natural-, también unificaba
todos los tiempos. De la misma manera que la obra evocaba mitos del pasado en el tiempo
presente, podías ver más allá del escenario tu futuro final. La naturaleza.
Una de las revelaciones notables de la reconstrucción de “El Globo” de Shakespeare en Londres
también está relacionada con aquello que vemos. Esta revelación tiene que ver con la luz. Tanto
el escenario como el auditorio estaban iluminados por igual. Los artistas y el público se podían
ver unos a otros. En todo momento. Dondequiera que mires hay personas. Y en consecuencia,
se nos recuerda que el gran soliloquio de, digamos, Hamlet o Macbeth, no eran meditaciones
privadas sino debates públicos.
Vivimos en un tiempo donde es difícil ver con claridad. Estamos rodeados de más ficción que en
cualquier otro momento de la historia o la prehistoria. Cualquier “hecho” puede ser
cuestionado, cualquier anécdota puede reclamar nuestra atención como una “verdad”. Una ficción en particular nos rodea continuamente. Aquella que busca dividirnos. De la verdad. Y de
unos a otros. Y así, estamos separados. Las personas de las personas. Las mujeres de los
hombres. Los seres humanos de la naturaleza.
Pero al igual que vivimos en un tiempo de división y fragmentación, también vivimos en un
tiempo de inmenso movimiento. Como nunca antes en la historia las personas se están
desplazando; muchas veces volando; caminando; nadando si hace falta; migrando; por todo el
mundo. Y esto es solo el comienzo. La respuesta, como sabemos, ha sido el cierre de fronteras.
La construcción de muros. La exclusión. El aislamiento. Vivimos en un orden mundial tiránico,
donde la indiferencia es moneda y la esperanza una carga de contrabando. Y parte de esta tiranía
es el control, no solo del espacio, sino también del tiempo. Este tiempo en que vivimos renuncia
al presente. Se concentra en el pasado reciente y en el futuro. Yo no tengo eso… Yo compraré
aquello…
Ahora lo he comprado, necesito tener la próxima… cosa. El pasado lejano está destruido. El
futuro sin consecuencias.
Muchos afirman que el teatro no puede ni podrá cambiar nada de esto. Pero el teatro no va a
desaparecer. Porque el teatro es un sitio. Me gustaría llamarlo un refugio. Donde las personas
se congregan e inmediatamente forman comunidades. Tal y como hemos hecho siempre. Todos los teatros son del tamaño de las primeras comunidades humanas, de cincuenta a 14.000 almas.
Desde una caravana de nómadas a un tercio de la antigua Atenas.
Y dado que el teatro solo existe en el presente, también cuestiona esta desastrosa visión del
tiempo. El momento presente es siempre un tema del teatro. Sus significados se construyen
mediante un acto comunitario entre el intérprete y el público. No solo aquí, sino ahora. Sin la
actuación del intérprete el público no podría creer. Sin la creencia del público, la interpretación
no sería completa. Nos reímos al mismo tiempo. Nos conmovemos. Nos quedamos sin aliento o
enmudecemos. Y en ese momento, mediante el teatro descubrimos la más profunda verdad:
que aquella que considerábamos la más privada división entre nosotros, los límites de nuestra
propia conciencia individual, tampoco tiene fronteras. Es algo que compartimos.
Y no nos pueden parar. Cada noche reapareceremos. Cada noche los actores y la audiencia se
reunirán de nuevo y la misma obra volverá a ser representada. Porque, como dice el escritor
John Berge, “Muy dentro de la naturaleza del teatro hay un sentido de retorno ritual”, la razón
por la cual ha sido siempre la forma de arte de los desposeídos, algo que a causa del
desmantelamiento de nuestro mundo, somos todos. Dondequiera que haya intérpretes y audiencias las historias que no se pueden contar en ningún otro sitio se representarán, ya sea
en las óperas y teatros de nuestras grandes ciudades, o en los campos que acogen migrantes y
refugiados en el norte de Libia y en todo el mundo. Siempre estaremos unidos, en comunidad,
en esta representación.
Y si estuviéramos en Epidauro podríamos levantar la vista y observar cómo compartimos todo
esto con un panorama mayor. Porque siempre somos parte de la naturaleza y no podemos
escapar de ello así como no podemos escapar del planeta. Si nos encontráramos en “El Globo”
veríamos como preguntas aparentemente privadas se nos plantean a todos nosotros. Y si
pudiésemos tener la flauta cirenaica de hace 40.000 años entenderíamos el pasado y el presente
como indivisibles, y que la cadena que une la comunidad humana nunca será rota por los tiranos
y demagogos.

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