Eventos

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Kubik

Compañía: Teatro Paraíso Antzerkia

Este espectáculo realizado en colaboración con Teatro de la Guimbarde de Bélgica, está inspirado en los juegos de los niños que experimentan físicamente con su entorno para comprenderlo. Mediante la manipulación de los objetos a su alcance, construyen su pensamiento y abren así la puerta de su imaginario.

En “Kubik” dos actores manipulan un gran juego de construcciones, que se apila y se transforma, que se mueve y genera nuevos espacios a explorar. Es una arquitectura en movimiento, en la que los volúmenes y las formas crean pequeñas pantallas móviles en las que nacen las imágenes.

Los actores descubren juntos el placer de crear y mirar (casas, trenes, un bosque, el mar…) sumergen a los pequeños espectadores en su universo sensorial en el que se puede imaginar, descubrir y soñar.

En “Kubik” todo cambia, todo se transforma. Un mundo da paso a otro mundo.

 

FICHA ARTÍSTICA

Interpretes: Rosa A. García, Aitor de Kintana o Urtza Zuazo

Espacio escénico: Lina Variselli

Vestuario: Françoise Van Thienen

Iluminación: Vincent Stevens

Producción: Teatro Paraíso

Estudiante en residencia: Leyre Perrino

Música y efectos sonoros: Bingen Mendizabal

Diseño de imágenes y creacion de video: Marc Cerfontaine

Autores: Rosa A. García, Charlotte Fallon, Marc Cerfontaine

Dirección: Charlotte Fallon

 

 

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Ehuna

Compañía: Dantzaz

Desde temprana edad los niños tienen que estar abiertos a emociones visuales y auditivas y Ehuna es un proyecto escénico que nos envuelve, hilo a hilo se teje una poética danza. En ella dos bailarinas Jone Amezaga del Frago y Miren Lizeaga González con sus coreografías e interpretación enlazan sus movimientos con el aire y los tejidos para crear vestidos cosidos con la emoción, tejer movimiento con el aire y con el cuerpo, para hacer nacer la danza del tejido. Una gran tela que viste el espacio, donde los cuerpos juguetones danzan y ponen a bailar telas de distintos colores que, como por arte de magia, se convierten en vestidos, turbantes e incluso árboles. Movimiento, luz, gesto, colores y texturas han sumergido a los pequeños espectadores en un mundo poético y sensible. Un espectáculo que inspira a la mirada curiosa con la que la pequeña infancia descubre el mundo  y las Artes.

Al final del espectáculo miradas repletas de curiosidad, los niños buscan la ayuda y atención, las dos artistas tienen entonces la ocasión de interactuar con el público infantil y de entrelazar esos cordones de colores que les entregan, jugar juntos, intercambiar miradas y sonrisas, en ese momento los niños están dentro del escenario y se sienten protagonistas de ese mundo mágico.

Ehuna es un espectáculo de danza sin texto, se trata de una pieza de la Compañía Dantzaz creada en colaboración con Teatro Paraíso / Kunarte e inspirada en la obra del modisto Cristóbal Balenciaga.

 

FICHA TÉCNICA:

Dramaturgia y asesoramiento coreográfico: Kunarte y Dantzaz

Bailarines – creadores: Jone Amezaga, Miren Leiceaga

Puesta en escena: KunArte

Cuando caiga la nieve

Compañía: Becuadro Teatro & La Belloche Teatro

Cuando caiga la nieve es un texto de Javier Vicedo (Premio Calderón de la Barca 2014 por su anterior texto, Summer Evening, presentado en la Sala Cuarta Pared) escrito dentro del Programa de Desarrollo de Dramaturgias Actuales del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música.

Una comedia negra y poética, que entrelaza las historias de cuatro personajes solitarios alrededor de una anécdota banal y macabra: el robo de una urna funeraria en una calle cualquiera de la ciudad de Madrid. Evocando pasados, presentes y futuros, presenciamos los testimonios de cada uno sobre aquel día en que inesperadamente se extraviaron unas cenizas.

El contenedor de ropa de una ONG, una comisaría, los artistas callejeros disfrazados de la Plaza de Oriente, la línea 6 del metro, un punto indeterminado de la A- 4… y una nieve simbólica e imprevista: esos son algunos de los elementos que se unen en la coctelera de Cuando caiga la nieve. Un collage que representa la sociedad en que vivimos desde la voz de sus antihéroes: un joven marcado por el recuerdo, un limpiador que sueña con volver a su país de origen, un hombre que malvive escondiendo su propia cara… y una mujer en busca de las cenizas de su padre.

 

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA

 

REPARTO:

HOMBRE SIN CABEZA José Luis Alcobendas / Juan Carlos Talavera

CHICO JOVEN Fernando Delgado-Hierro

LIMPIADOR Fabián Augusto Gómez Bohórquez /

Efraín Rodríguez

HIJA Chupi Llorente

 

DIRECCIÓN Julio Provencio

TEXTO Javier Vicedo Alós

ESPACIO ESCÉNICO Julio Provencio

CREACIÓN SONORA Nacho Bilbao y Diego Merino

DISEÑO DE ILUMINACIÓN David Benito

VESTUARIO Yeray González Ropero

FOTOGRAFÍA Susana Martín

PRENSA Y COMUNICACIÓN Manuel Benito

PRODUCCIÓN Becuadro Teatro & La Belloch Teatro

Los primeros de Europa

Compañía: Estigma

La Idea de Europa y la Idea de Córdoba son dos cosas distintas, aunque pertenecen a una misma familia son como dos primos lejanos que no se han llegado a conocer.
Antonio y Nieves son hermanos, cordobeses, europeos, y en 2003 participaron en una competición de Baile Retro en Torremolinos para ser los primeros de Europa. Esta amalgama de competiciones, regiones, localismos y folclores, nos lleva a poder afirmar que en 2003 dos cordobeses lucharon para ser los primeros de Europa a través de un baile cubano desde el sur de España.
Esta vez se suben juntos a un escenario y no es para competir bailando salsa, pero la pieza vuelve a poner sobre la palestra la idea de conseguir ser los primeros de Europa esta noche, de exponer qué significa Europa para nosotros y de entender el lugar que ocupan dos jóvenes del sur de España en todo esto.
Los primeros de Europa plantea si La Idea de Europa es un sitio al que llegar o del que huir. La arquitectura de la dramaturgia toma apariencia de Late Night, el salón de una casa cordobesa cualquiera es el espacio-pretexto de la acción y a la vez la única realidad de los intérpretes, su identidad.

FICHA ARTÍSTICA
NTÉRPRETES: Nieves Pedraza y Antonio L. Pedraza.
MÚSICA EN DIRECTO: María Alcántara y Cristóbal Agramonte.
VOZ EN OFF: Alberto Cortés y Omar Janaan.
ILUMINACIÓN, SONIDO Y PROYECCIÓN: Carolina Martín.
DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Carolina Martín.
DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA: Alberto Cortés, Nieves Pedraza y Antonio L. Pedraza.
DISEÑO Y REALIZACIÓN DE VESTUARIO: Lola Pedraza.
FOTOGRAFÍA: Inma Nevado.
AUDIOVISUALES: 99 páginas.
BASES PREGRABADAS: Nico Barrena.
GRABACIÓN Y ARREGLOS DE VOZ EN OFF: Elena Casanueva.
PRODUCCIÓN EJECUTIVA Y DISTRIBUCIÓN: Laura López.
TEXTO Y DIRECCIÓN: Alberto Cortés
COLABORADORES E INSPIRADORES: Lola Pedraza, Antonio López, Carmina López, Saúl Ariza, Auxi Jiménez, Laura López, Miguel Marzo, Amanda Barbado, Rosa Nieto, Óscar Blanco, Tuso, Suco, Cora, Ludo, Duna y Tyrion.

Los primeros de Europa

Compañía: Estigma

La Idea de Europa y la Idea de Córdoba son dos cosas distintas, aunque pertenecen a una misma familia son como dos primos lejanos que no se han llegado a conocer.

Antonio y Nieves son hermanos, cordobeses, europeos, y en 2003 participaron en una competición de Baile Retro en Torremolinos para ser los primeros de Europa. Esta amalgama de competiciones, regiones, localismos y folclores, nos lleva a poder afirmar que en 2003 dos cordobeses lucharon para ser los primeros de Europa a través de un baile cubano desde el sur de España.

Esta vez se suben juntos a un escenario y no es para competir bailando salsa, pero la pieza vuelve a poner sobre la palestra la idea de conseguir ser los primeros de Europa esta noche, de exponer qué significa Europa para nosotros y de entender el lugar que ocupan dos jóvenes del sur de España en todo esto.

Los primeros de Europa plantea si La Idea de Europa es un sitio al que llegar o del que huir. La arquitectura de la dramaturgia toma apariencia de Late Night, el salón de una casa cordobesa cualquiera es el espacio-pretexto de la acción y a la vez la única realidad de los intérpretes, su identidad.

 

FICHA ARTÍSTICA

NTÉRPRETES: Nieves Pedraza y Antonio L. Pedraza

MÚSICA EN DIRECTO: María Alcántara y Cristóbal Agramonte.

VOZ EN OFF: Alberto Cortés y Omar Janaan.

ILUMINACIÓN, SONIDO Y PROYECCIÓN: Carolina Martín.

DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Carolina Martín.

DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA: Alberto Cortés, Nieves Pedraza y Antonio L. Pedraza.

DISEÑO Y REALIZACIÓN DE VESTUARIO: Lola Pedraza.

FOTOGRAFÍA: Inma Nevado.

AUDIOVISUALES: 99 páginas.

BASES PREGRABADAS: Nico Barrena.

GRABACIÓN Y ARREGLOS DE VOZ EN OFF: Elena Casanueva.

PRODUCCIÓN EJECUTIVA Y DISTRIBUCIÓN: Laura López.

TEXTO Y DIRECCIÓN: Alberto Cortés

COLABORADORES E INSPIRADORES: Lola Pedraza, Antonio López, Carmina López, Saúl Ariza, Auxi Jiménez, Laura López, Miguel Marzo, Amanda Barbado, Rosa Nieto, Óscar Blanco, Tuso, Suco, Cora, Ludo, Duna y Tyrion.

 

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Cinco Millones de Rublos

Compañía: Utopian

Una escritora se encuentra en crisis y trata de encontrar, al borde del mar, la inspiración necesaria para la creación. Después de una idea fallida y una experiencia incalificable, llega a su casa y, a borbotones, comienza una creación literaria de situaciones humanamente hilarantes que conformarán su nueva obra.
¿Por qué cinco millones de rublos?

FICHA ARTÍSTICA
Autor: Antón Chéjov
Adaptación y dirección: Carlos Baiges
Reparto: Amaya Izquierdo, Susana Moreno, Asier Mozón, Ander Jiménez, Marisa Fernández, Virginia de la Sota, Maider Morán
Producción: Utopian

El veneno del Teatro

Compañía: Tepsis Teatro

Una producción de Tepsis Teatro que pretende contemporanizar este clásico de Rodolf Sirera e introducir al público en un ambiente de misterio que no dejará a nadie indiferente.
Gabriel de Beaumont, un afamado actor, es invitado por el Marqués, famoso por sus aficiones extravagantes, a visitarlo en su casa. Allí recibirá el encargo de interpretar una obra teatral sobre la muerte de Sócrates, escrita por el propio Marqués. Pronto comprobará que todo es una trampa para someterlo a un cruel experimento sobre realidad y representación, en relación con el tema de la muerte. En “El veneno del teatro” se cuestiona realidad y ficción , las dos caras de una moneda que resultan interesantes en tanto en cuanto existan cada una con sus características, pero si la ficción quiere ser realidad, entonces deja de ejercer su influencia en ella y se pierde su valor. La ficción nos ayuda a comprender nuestra vida y crecer en conocimiento y experiencia.

FICHA ARTÍSTICA
DIRECCIÓN: Arantxa Iurre
INTERPRETACIÓN: Unai Baiges, Carlos Baiges y Arrate Nuñez
PRODUCCIÓN: Tepsis Teatro

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Los derechos de la Infancia al Arte y la Cultura

Exposición “Los derechos de la Infancia al Arte y la Cultura” y Taller con familias.

Una experiencia de juego en familia para descubrir que el Arte y la Cultura son herramientas imprescindibles para crecer como personas y ciudadanos/as.

Imparte el taller: IKERTZE

 

Además, la cafetería de Utopian acogerá entre el 24 de octubre y el 29 de diciembre la exposición «Carta de los derechos de los niños y niñas al arte y la cultura». La exposición, impulsada por Red Biargi Sarea, tiene como objetivo difundir el conocimiento y la práctica de ciertos derechos fundamentales de la Infancia, en un momento en el que el mundo de la Cultura y la Expresión Artística se enfrentan a graves dificultades.

Esta exposición es una “carta ilustrada” que muestra los derechos al ARTE y la CULTURA de los niños y niñas de todas partes el mundo. Se basa en la idea del “niño/a ciudadano/a” recogida en la Convención sobre los Derechos de la Infancia de Naciones Unidas y en la Carta Europea de los Derechos del Niño/a.

Formalmente es la transposición de un libro del mismo nombre, realizado dentro del Proyecto Europeo Small Size, Big Citizens por La Baracca – Testoni Ragazzi de Italia. Editado inicialmente en 27 idiomas, se presenta ahora, en euskera/castellano y en versión exposición, con el objeto de activar la divulgación de la Carta y contribuir a la reflexión sobre el tema.

 

Serenity Suite

Compañía: Matxalen

Matxalen Bilbao, bailarina, pedagoga y creadora, es uno de los nombres que suenan invariablemente cuando se habla de danza contemporánea vasca. Desde 1998 crea por cuenta propia perfilando un vocabulario personal. Interesada en profundizar y desarrollar su propio pensamiento, sigue insistiendo rigurosa y metódicamente en sus inquietudes trazando un camino coherente. En esta ocasión tendremos la oportunidad de disfrutar de una de sus piezas:

SERENITY SUITE

Con casi tres décadas de diferencia entre ambas, comparten algo personal como la danza, sin pretensiones y desde una mirada lúdica adoptan un espacio común en el que la transmisión aparece como punto de partida para hablar del paso del tiempo.

El tema del «paso del tiempo» atraviesa toda la pieza, de manera sutil, sin gravedad, sin nostalgia…. Un dúo extremadamente conmovedor con una expresividad muy discreta mezclada de abstracción.

Una danza generosa, habitada y muy sobria a la vez, que va a lo esencial y que irradia sin alboroto.

 

 

“ La fusión entre lo intimo y el gesto es total, con una sensibilidad absoluta para el espacio, el aire y las duraciones, como si la danza contemporánea ella-misma naciera ante nuestros ojos”….

 

“ La fuerza de Serenity suite reside en la sencillez y la autenticidad de este acto y de las presencias         

Thomas Hanh.

Crítico de danza

Danser Canal Historique

FICHA ARTÍSTICA

Dirección y Coreografía. Matxalen Bilbao

Intérpretes. Natalia García, Matxalen Bilbao

Diseño de luz. David Alcorta

Música. Itziar Madariaga

Textos. Adriana Barenstein

Distribución. Peso Producciones

Colaboran. Kultur Leioa, Utopian (Getxo), La FuNdicIOn, CCN Malandaín Ballet Biarritz, Azkuna Zentroa,

Agradecimientos. Espacio Espiral Santander

Subvenciona. Departamento de Cultura del Gobierno Vasco