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“#Carishina” Atik

Como trabajo fin de Master, #Carishina, busca investigar dos temas: Performatividad desde los juegos y la expresión del genero. 

De cómo encontrar y conservar la sensación de juegos para trasladarlo a la performance. De cómo añadir capas de significado a un juego para que se sostenga como concepto autonomo expresivo. De cómo crear una comunicación desde la motivación de jugar sin importar con quién o dónde. De cómo crear un espacio en el que las reglas sean justas y creen posibilidades a todes sus participantes. De cómo elaborar tacticas ludicas para un mismo objetivo. De cómo hacer que lo importante no sea ganar o participar. De cómo arrejuntar gente. De cómo encontrar un gato rosa en un #BosqueDeHipopotamos.

Coreografo y Concepto: Atic H. Deba
Vestuario: Sandra Arroniz
Ayudante de Dirección: Yahaira Orbegozo Cofiño
Ayudante de Movimiento: Aura Lobera
Ayudante de Dramaturgia: Francisco José Hidalgo López

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“¿Cómo hemos llegado a esto?” El movimiento inconsciente en el acto de recordar”

Haizea Baiges y Sandra Martin.

Este año, Dantzerti, realiza con la primera promoción de Teatro, el primer Trabajo Fin de Grado doble en Utopian. Durante dos semanas ambas creadoras (Haizea B y Sandra M) han estado preparando su TFE en la Sala Utopian Aretoa y también su presentación ante el jurado .

Su investigación  trata sobre la memoria, y su expresión a través de una acción performativa mostrando el proceso creativo y  la composición. La estructura de la pieza, creada junto a otra alumna Sandra Martin, es una estructura repetitiva que toma como base las grabaciones realizadas a las diferentes personas mientras recordaban para posteriormente imitarlas y coreografiarlas, intentando ser lo más fieles posibles a sus movimientos naturales.

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“BOBO” (Koldo Arostegui)

¿Dónde está la frontera entre lo normal y lo que no lo es? Desde niños hemos adquirido ciertas nociones de cómo comportarnos frente a los demás, y con el tiempo, acomodándonos en ello.

Aún así, sabemos de muchas fronteras, líneas, de capacidades cognitivas, incluso físicas, que nos alejan de ese estado de confort, sea por raza, género… incluso un físico que desafía las normas estéticas… Pero querer ser normal debe ser algo sano. Nada más que querer reconocerte con la mayoría para poder comunicarte y relacionarte desde la igualdad.

Con el movimiento como principal vehículo, Koldo Arostegui se plantea cómo era él antes de creerse normal. Antes de emprender esa carrera de esfuerzos inconscientes hacia lo “normal”. ¿Qué pasaría si en esos momentos hubiese elegido no seguir en el camino de lo normal?¿Qué cosas ha dejado de lado para centrarse en no ser “raro”?

Desde un espacio íntimo, un limbo infantil, observa las millones de fronteras que nos sobrevuelan definiendo qué es lo normal y lo que es raro.

“Bobo” infectará de dudas a todxs lxs que se acerquen, como una epidemia que no nos permita discernir si somos o no gilipollas. Si estamos mejor siendo gilipollas…

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Residencia de acompañamiento

Matxalen Bilbao (Contemporáneo ) y Andrea Guitierrez(Popping)

Las residencias de acompañamiento las solicitan los creadorxs  cuando han acabado un proceso creativo y quieren perfeccionar la técnica. Son periodos que se necesitan antes de volver a crear un nuevo espectáculo.

En este momento dos creadoras de danza, con estilos y edades totalmente diferentes, están en Utopian realizando sus residencias de acompañamiento: Matxalen Bilbao, coreógrafa y bailarina de contemporáneo , y Andrea Gutierrez, coreógrafa y bailarina de popping.

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RESIDENCIA. «IMPERFECTAS»

Un lugar, un espacio de confianza donde poder abrirse automáticamente como personas y encontrar la manera de llevarlo a nuestro intérprete. El proyecto “Imperfectas” nació de la necesidad de crear un espacio de laboratorio, experimentación donde poder soltar, empezando por soltar el resultado y centrarse en la investigación.

Durante estos últimos años, Input ha realizado encuentros, en los que han ido construyendo una pieza que se ha centrado en la aceptación de nuestro ser con sus contradicciones. Para ello se han adentrado en las disciplinas del clown y perfomance, ayudando así a la persona a exponerse frente a otras personas y conocerse mejor.

“Imperfectas” recoge todo un mundo interior de las tres interpretes, con sus singularidades, contrastes, una realidad absurda y sincera en un mundo de prueba y error. De no juzgar. Exponerse y reirse de una misma, asumiendo lo descubierto y respetado.

Idea y dirección: Aiala Etxegarai Mendiguren

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Residencias artísticas

5ª Edición
vida en Marte · Life on Mars

RESIDENCIAS ARTÍSTICAS
La innovación local abierta al mundo
Somos un espacio de creación. Existimos para profundizar, fortalecer y difundir el hecho creativo. Las personas y la sociedad necesitan escenarios y experiencias que abran espacios nuevos en sus mentes y así contribuir activamente en el cambio de la realidad.
Por eso en esta convocatoria 2018, Utopian abre un espacio de mixtura y libertad para artistas de cualquier disciplina.
RESIDENCIAS ARTÍSTICAS 
Buscamos propuestas:
– locales o cercanas,
– de creación contemporánea,
– que abran al público parte del proceso o el resultado.
Valoramos especialmente:
– la innovación,
– la mezcla de disciplinas,
– la implicación con otros agentes, instituciones, creadores, empresas locales o cercanas,
– la disposición a compartir sus saberes, dudas y hallazgos con otro colectivo usuario de Utopian en unas sesiones ad hoc que llamamos IN SITU.

Utopian es un espacio único en cuanto al número de gente que lo utiliza y la diversidad de la misma. Todo proceso de creación que incorpore de algún modo en su proyecto, o paralelo a él, esta realidad viva, palpitante, mutante, es especialmente bienvenida.
Para promover este diálogo Utopian propone estas sesiones que llamamos IN SITU y que se componen de dos partes:
PRIMERA PARTE: Una acción sorprendente del equipo residente que interviene, invade, el espacio de otro colectivo de Utopian.
SEGUNDA PARTE: Una visita de personas de ese colectivo a una sesión de la residencia para compartir una muestra del proceso, plantear preguntas, dialogar…

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Residencia de Intervención

Tepsis Teatro es la Residencia de Intervención. Ha propuesto el proyecto: “Programación estable en la Sala Utopian Aretoa con el fin de crear para los getxotarras un espacio de exhibición de teatro contemporáneo”. Desde setiembre ha colaborado activamente en buscar compañías que quieran representar sus trabajos en nuestra sala con calidad y aportando lenguajes escénicos diferentes. Su trabajo es una tarea ardua y difícil, ya que están además de conseguir compañías que vengan a porcentaje, se han propuesto fidelizar al público.
Para Utopian, esta Residencia de Intervención, con este proyecto, es de gran ayuda y estamos muy satisfechos de como lo están haciendo. A cambio Utopian les cede una sala de ensayo para poder crear sus espectáculos y la taquilla completa de sus creaciones. En la actualidad Tepsis Teatro está ensayando: El Veneno del Teatro.

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LauBegi – Le-ata Dantza Kolektiboa

Laubegi nace de la mano de la compañía de danza artística IE-ATA, que desde 2015 fue escogida como residente permanente en Utopian. Uno de los principales objetivos del colectivo es introducirse en el mundo de la danza contemporánea vasca, mediante nuevas y personales propuestas que acerquen la danza a nuestra sociedad.

LauBegi nace de la reflexión sobre las relaciones: ¿Qué relaciones existen?, ¿cómo existen?, ¿con quién y con qué me relaciono?… Como punto de partida escogimos el texto “Presencias del Otro. Ensayos de sociosemiotica” de Eric Landowski, el cual agrupaba las relaciones en cuatro grupos: la admisión, exclusión, asimilación y segregación. Esta estructura nos sirvió para tener un lugar desde comenzar tod@s junt@s a desarrollar nuestro propio trabajo. Además, se ajustaba muy bien a nuestro grupo, ya que lo componíamos cuatro integrantes pudiendo de este modo asumir cada un@ una visión diferente y complementarlo con nuestra propia experiencia.

Nuestra objetivo en esta creación era mantener la filosofía del colectivo, dar cada un@ de nosotr@s nuestra visión de la pieza, como coreógrafas, teniendo un tema en conjunto para ello, las relaciones, y no olvidarnos en ningún momento del estudio del movimiento tanto individual, como en grupo.

Bases teóricas

Comenzamos abordando el texto del semiólogo, Eric Landowski, haciendo un análisis tranquilo y relacionándonos con él, visualizándola desde nuestra experiencia en la danza y en la vida, y cuáles podrían ser los primeros pasos a seguir a la hora de abordar el acto escénico.

La formación se comprometió desde sus inicios a un trabajo en colectivo, desde una perspectiva horizontal y no vertical. Consideramos que vivimos en un entorno donde se incita a la competitividad e individualidad perdiendo el poder del grupo. Para nosotras el colectivo es un modo de vida, creemos que es el camino para continuar aprendiendo, compartiendo y cambiando todo aquello en lo que no creemos y por ello queríamos acercarlo también a la danza, la cual es nuestro modo de ver la vida. Como bien dice un refrán oriental conocido por todas, “La unión hace la fuerza”.

LauBegi ha sido abordada desde la diversidad de quienes componen el proyecto. Cada integrante ha recorrido un camino diferente y adquirido un lugar desde donde entender la escena, la forma de interrelacionarse, de consolidar su identidad creativa. Nuestro objetivo, durante la creación, fue encontrar la manera de conjugar estas perspectivas de una manera democrática donde todas éramos intérpretes y creadoras.

Danza contemporánea.

Creadores e Intérpretes: Ayala Etxegarai, Nekane Mendizabal, Natalia García Muro y Andrés Alarcón.

Relación: Esta será la segunda residencia de este colectivo que crece en madurez y calidad. Este segundo proyecto está subvencionado por el gobierno vasco dentro del programa Dantzan Bilaka.

Trueke: Por determinar.

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Vida Muerte Vida

Durante nuestra vida sufrimos diferentes momentos y procesos de transformación, dejando atrás ciertas partes de nosotrxs  y dejando paso a un nuevo florecimiento de nuestro propio ser. Esta es la premisa de VidaMuerteVida, trabajo que durante todo su proceso de creación ha pasado por el mismo camino de transformación, siendo su punto de inspiración diferentes fragmentos  de la obra literaria “Mujeres que corren con lobos”  (Clarissa Pinkola).

VidaMuerteVida está creado e interpretado por la bailarina santurtziarra de 33 años Mar García Serrano.

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SELF

SELF toma como punto de partida la idea de la identidad como dilema entre la singularidad de uno mismo y la similitud con los demás, entre las peculiaridades de nuestro forma de ser y sentir y la homogeneidad de nuestro comportamiento

La pieza es un ejemplo de dos identidades distintas y  de las dinámicas de interactuación que surgen de la relación entre ellos, donde el objetivo es compartir energías humanas en la creación de algo que tiene el cuerpo/movimiento como su centro y que nos permite en el sentido más amplio y abierto articular la identidad que tiene cada uno, organizar fragmentos de imágenes que acentúen la dislocación de los individuos donde se representen las singularidades. Posibilidades caóticas que nos conducen a terrenos desconocidos e ignorados.

Dirección artística . Matxalen Bilbao
Coreografía e Interpretación .  Robert Jackson, Matxalen Bilbao
Música original . Borja Ramos
Fotos .  Aintzane Aragüena Oar-Arteta
Residencias Artísticas . La FuNdicION y Muelle3