Plan de estudios//

Improvisación

• Estimular la espontaneidad y la interacción a través del primer contacto.
• Profundizar en los mecanismos de atención, escucha, interacción y modificación. .
• Saber articular impulso-pensamiento-acción física-acción verbal.
• Saber utilizar la acción, de manera orgánica, para asumir las circunstancias dadas en el comportamiento psicofísico y verbal de la situación dramática mediante la improvisación
• Profundizar en el descubrimiento de la personalidad escénica, la presencia y la acción
• Desarrollar la capacidad de formar parte del juego actoral. Match de Improvisación
• Entrenar los recursos para leer con coherencia el comportamiento en la situación.
• Entrenar la auto-observación y la observación de la realidad.
• Reconocer y desarrollar los elementos que intervienen en la estructura dramática . Protagonista-Antagonista. Objetivos. Estado de ánimo
• Saber trabajar momento por momento en la línea de acción.
• Aprender a ser específico en determinar el conflicto central de una escena de un texto dramático.
• Desarrollar las herramientas que nos permiten leer, interpretar y dar voz propia a un conflicto dramático a partir de la exploración de la personalidad propia
• Aprender a aplicar la improvisación para acercarse al sentido de una escena de estructura psicológica.
• Saber hacer la exploración del texto de manera orgánica a partir de la improvisación.
• Conocer los mecanismos para jugar dentro de las circunstancias dadas, en una escena dramática de texto, mediante la acción.

Interpretación

• Conocer y aprender a explorar un texto dramático de estructura psicológica basado en la acción verbal para convertir un texto escrito en texto escénico.
• Desarrollar las herramientas que intervienen en el aprendizaje de leer, interpretar y dar voz propia una escena a partir de su exploración
• Aplicar la improvisación y el análisis para acercarse al sentido de una escena.
• Explorar la vida sensorial, partitura sonora y rítmica del texto, en relación a las circunstancias dadas y conflictos de los personajes
• Comprender y saber aplicar la exploración sensorial.
• Profundizar en la exploración del sonido y la oralidad para comprender las circunstancias dadas.
• Descubrir la partitura rítmica en relación a las acciones de los personajes y la línea de acción
• Saber profundizar en el concepto de acción interna.
• Experimentar y fortalecer la imaginación para seleccionar las acciones adecuadas a la escena
• Construir la continuidad de la línea de acción interna en relación a la acción física y verbal de una escena.
• Integrar la voz y el movimiento a las necesidades de la evolución dramática del personaje.
• Tener capacidad de adecuar el análisis práctico al texto estudiado
• Ser capaz de construir la evolución de un personaje a partir de las circunstancias dadas y conflictos que acontecen en la línea de acción
• Ser capaz de sostener con organicidad  la evolución del personaje en las escenas estudiadas
• Aprender el camino y ser capaz de presentar y sostener una escena según los mecanismos estudiados

Proyecto final

Creación de un espectáculo escénico de carácter profesional adecuado a las necesidades del grupo, a propuesta el equipo directivo del Centro.

• Acondicionamiento físico básico que permita afrontar los requerimientos del trabajo escénico.
• Desarrollo de la capacidad de moverse y actuar en escena de una manera libre, desbloqueada, fluida y con economía de esfuerzo y saber cómo mejorar los hábitos que interfieren.
• Partitura corporal a través de la pulsión, el fraseo, la musicalidad, el ritmo y la interacción entre sonido y movimiento.
• Adquisición de hábitos de preparación y entrenamiento corporal de acuerdo con las propias necesidades
• Estudio profundizado de los principios de acción-reacción en el movimiento.
• Significación dramática del gesto corporal.
• Conexión cuerpo-emoción del trabajo interpretativo del actor / actriz.
• Ser capaz de emplear pautas de movimiento en el uso de la improvisación y la composición actoral.
• El cuerpo como instrumento creativo.

• Gestión del uso del eje vertical: equilibrio, caída, suspensión.
• Dominio en la coordinación general.
• Relación entre  los tres niveles espaciales: alto, medio, bajo.
• Reconocimiento de las diferentes variantes rítmicas: pulsación, pausa, aceleración
• Utilización  del peso en las diferentes dinámicas del movimiento.
• Profundización y ampliación de la coordinación entre las partes del cuerpo: columna, extremidades, y su relación con el centro, con el eje y el arraigo, a través de pautas musicales, fraseo, pulsión y ritmo.
• Profundización del estudio y análisis de las diferentes calidades de movimiento con herramientas de fraseo, improvisación y composición para favorecer la comprensión de estructuras coreográficas.

Respiración

Toma de conciencia del uso que se hace de un mismo (hábitos corporales, respiratorios, auditivos y vocales) para suprimir los obstáculos que inhiben la emisión libre de la voz. Observación del gesto respiratorio.

Introducción al conocimiento de la anatomía de la respiración y de la voz.

Liberación de la voz

Desvelo y reconocimiento de los resonadores. Análisis sensorial de los fonemas y la articulación. Inicio de la creación de los hábitos de preparación, entrenamiento e higiene vocal.

Unión de la voz y el lenguaje

La respiración, la voz y la palabra en relación al imaginario ya la necesidad de comunicar. Inicio de la exploración de las posibilidades expresivas de la voz

Expresión oral

Introducción de la ampliación de la gama expresiva en nuestra voz.

Técnica y expresión de la voz aplicada al texto

Aplicación de las técnicas de voz y de expresión oral aprendidas hasta ahora en diferentes textos.

• Análisis e identificación de la métrica y los acentos a partir del repertorio trabajado.
• Práctica e interpretación con el movimiento de los ritmos y compases del curso.
• Interpretación y memorización de lecturas musicales.
• Ejercicios de tonalidades hasta siete alteraciones.
• Práctica auditiva de los grados de la escala y de las funciona tonales.
• Análisis de los índices acústicos
• Creación e improvisación de melodías, ritmos y coreografías con los elementos del curso.
• Composición auditiva y visual a partir de los elementos melódicos y rítmicos del curso.
• Ejercitar la homogeneidad tímbrica del grupo clase, la expresividad y la interpretación, a partir de la escucha individual y colectiva.
• Análisis formal y armónico de partituras.
• Adquisición de nociones sobre épocas y autores.
• Trabajo de reconocimiento de diferentes grupos vocales e instrumentales.

• Utilizar el canto como expresión artística en el contexto comunicativo.
• Dominar los recursos técnicos y terminología necesarios para el desarrollo de la interpretación musical.
• Participación en la creación e interpretación de la partitura.
• Saber resolver las dificultades técnicas que se presenten en la utilización de la voz cantada en los diferentes contextos musicales.
• Tener conciencia del control corporal, de equilibrio tónico y de la respiración como favorecedores por el buen desarrollo de las obras interpretadas
• Conseguir una interpretación expresiva, individual y en grupo, trabajada a partir del análisis armónico y formal.
• Conocer las normas principales que rigen el sistema tonal, especialmente el sentido de las funciones armónicas, dentro la lógica del discurso musical.
• Utilizar en creaciones propias los elementos y estructuras estudiados
• Experimentar y compartir vivencias mediante la práctica musical.
• Poseer cierto grado de coordinación e independencia de movimientos, que permitan dominar los elementos rítmicos estudiados.
• Desarrollar el oído para percibir y diferenciar los elementos del lenguaje música

Historia del teatro:

1. Identificar los textos dramáticos y de teoría del drama más importantes de la época estudiada
2. Contextualizar adecuadamente estos textos.
3. Saber discernir la evolución estilística y de los géneros que caracteriza cada período estudiado.
4. Saber discernir las relaciones entre autores y textos coetáneos del periodo estudiado.
5. Ser capaz de analizar los aspectos formales y de contenido de los textos dramáticos estudiados.
6. Identificar las posibilidades interpretativas de los textos estudiados, tanto en su contexto originario, como en la actualidad.
7. Ser capaz de descubrir las posibilidades escénicas implícitas de los textos estudiados.

Corrientes Artísticas:

•  Introducción al pensamiento teatral del siglo XX, valorando sus aspectos estéticos, antropológicos y sociológicos, así como sus consecuencias para la comunicación teatral.
• Investigar para concebir y fundamentar el proceso creativo personal, tanto en lo referente a la metodología de trabajo como la renovación estética.
• Comprender el pensamiento teatral del siglo XX y ser capaz relacionarlo con las grandes innovaciones que determinan nuevas formas de comunicación escénicas
• Ser capaz de visualizar el mapa del pensamiento teatral del siglo XX.
• Entender y dominar el punto de vista de cada marco conceptual y los elementos que van asociados.
• Ser capaz de aplicar al análisis del espectáculo los marcos conceptuales trabajados en la asignatura.
• Discernir el marco conceptual adecuado en función de los objetivos de análisis.
• Estudiar para concebir y fundamentar el proceso creativo personal, tanto a la metodología de trabajo como la renovación estética.