Curso de Dirección e Interpretación Escénica: Sumando saberes II //
¿A QUIÉN ESTÁ DESTINADO ESTE CURSO?//
Este curso está especialmente destinado a estudiantes de dirección e interpretación y profesionales de las artes escénicas (Actores y actrices, dramaturgxs, escenografxs, iluminadorxs, ect…) interesados en profundizar en la Dirección escénica con profesionales en activo que compartirán sus saberes: Aitor Basauri (Spy monkey. Clown), María Goiricelaya (dirección y puesta en escéna) Jose Luis Raymond (Teatro contemporáneo), Carlos Baiges (Escenificación).
METODOLOGÍA//
“Sumando Saberes” pretende dotar de herramientas y dar los conocimientos de las diferentes especialidades con profesionales de la dirección y la interpretación escénica que están en activo en estos momentos y que creemos que pueden completar la formación en dirección que cada Director/ Directora, Actriz/ Actor haya adquirido en su trayectoria profesional ó la que está adquiriendo como estudiante.
Fechas: Del 19 al 30 de julio. Duración: 50 horas. Horario: Mañanas de 10:00h a 15:00h Profesor: Aitor Basauri Precio: 350€
Objetivos y contenidos del curso
Clown Master Class, www.spymonkey.com
El clown en el escenario se mueve entre la épica del héroe de la tragedia y la intimidad del artista de vodevil. Es por esto que sacar nuestro clown, el personaje idiota que todos llevamos dentro, la profunda estupidez que nos define como seres humanos es un trabajo no solo muy difícil sino casi imposible.
En la clase de clown con Aitor, aprenderás a descubrir lo que te hace gracioso y a ponerlo en practica con las risas del público! Aitor te apoyará para desarrollar tus habilidades cómicas en un ambiente seguro y divertido.
Esta dinámica te permitirá centrarte en seguir tus impulsos, siendo aventurero y tomando riesgos y dando pasos en lugares misteriosos donde nunca te atreviste a visitar para así descubrir como es ese mundo original y único de tu clown. Aprenderás a brillar como un individuo y a mejorar en cada oportunidad espontáneamente.
En el taller podrás jugar y hacer ejercicios para desarrollar la confianza y la complicidad con el grupo. Prepárate para encontrar el placer en tu propio ridículo, sé optimista, descubre tu oro para la comedia, y prepárate para reír a mandíbula batiente. Y el clown se convierte en el mejor actor por que sus armas son la honestidad, la vulnerabilidad, la sensibilidad para con el presente y con lo que le rodea.
Por tanto investigaremos como el clown ayuda a mejorar a tu actor . . . y el Buffon, el melodrama complementan el crecimiento del actor por que veremos como le ayudan a acceder a mundos que se escapan de la normalidad, de la naturalidad, de la realidad, pero nunca del placer de estar actuando en un escenario.
Aitor Basauri
Aitor es un aclamado profesor de payaso, y regularmente imparte clases magistrales para Spymonkey en Londres, Nueva York, Berlín, Los Ángeles, etc, y para la organización Clown Doctors en Alemania, Austria y Francia.
Actuó en The Servant of Two Masters en Sheffield Crucible (1996), Axomate en la Expo de Sevilla (1992), Eulenspiegel (1991) y en Grand Paradis y Stau de Karl’s Kuhne Gassenchau en Zurich (1997 y 1998), Comedy act para Circus Knie 1999, Suiza. En 1999 apareció en Circus Knie, el Circo Estatal Suizo, 2010 Stuffed Hynes de Cal McCrystal en Bilbao. En 2011 apareció en Pasión sin Puñales en Circo Price en España. Apareció en 2003 en la serie Solstrom de Cirque Images para Bravo Cable Network. Apareció en Rifles del señor Carrera de Bertold Brecht en el Young Vic, dirigida por Paul Hunter (2007) Fulton y criado para RSC en los Tres Mosqueteros 2018. Trabaja en el National Theatre en The Crazy Gang Project con Rufus Norris y Joss Houban.
Aitor es co director artistic de Spymonkey y a participado en todas las producciones de la compania desde el ano 1998, incluida la creación de los números de clown de Zumanity para el Cirque du Soleil.
Los créditos de dirección incluyen: PALAZO Hamburg, Alemania. 2019, Pretty Face para Amanda Huotari US 2019, Biteme for CB good y Hilary Chaplain 2019, Haha Hawaii para Suzen Mourakousi US 2019, Palazzo Vienna Austria, 2018, CHIFf, Chaff para Elfy Lions Uk. 2018, mi vida en tonalidad menor para Erin Roy productions US, 2018, PALAZO Berlín, Alemania 2017, Lie with me for Red Bastard, US 2017. Ferrucio Peru is Extraordinare para Leo Luby UK 2016. ‘Lily & Marlene’ para La Dinamica (España 2015); ‘Buscando Duende’ para Teatro Entre Escombros (España 2015); ‘Hondycops’ para Squadra Sua (República Checa 2015); “Ferucchio Perú es extraordinario” para Leebo Luby (Reino Unido 2015); Destino manifiesto (Nueva York 2015); Fabulosos hermanos Bäckström (Finlandia 2014); Entre Escobros ‘600 Teatro’ (España 2014); ‘Gloriator’ para Skipstick Productions (Londres 2013); ‘NMIIDP’ Simone Riccio, (Londres 2013); ‘Herr Ist Immer Der Natur’ por Die Drei Auf Den Baum (Berlín 2012); ‘Discombobulated’ para Publick Transport (gira por Bristol y Reino Unido, 2011); ‘Ramshackadelicious’ (Bristol 2011); ‘Shake’ para The Last Baguette (Suiza 2010).
Director de comedia física de ‘Mack & Mabel’ (2015) del Chichester Festival Theatre, protagonizada por Michael Ball. En la actualidad trabaja en la dirección de La Casa de los dedos para El conejo Salvaje, El héroe para Inda Pereda producciones, Thanks God for Tim and Joe en Cananda, Manly Man en USA y Orpheus in the Underworld para la opera comida de Viena.
MASTER CLASS LEO BASSI: En busca de la identidad cómica. Programa
Fechas: 27 y 28 de julio Duración: 10 horas. Horario: De 16:30 a 21:30. Profesor: Leo Bassi. Precio: 100€
Clown
Contenidos del curso
Leo Bassi desarrolla en este curso un sistema que mezcla la teoría con originales juegos psicológicos que animan a los participantes a descubrir más de ellos mismos. Uno de los aspectos más importantes de estas sesiones es que todos los participantes son continuamente estimulados a tomar alternativamente un papel activo y, a la vez, observador y crítico.
Esto alienta discusiones francas en cada paso que se va dando, obligándoles a darse cuenta de cómo sus acciones son percibidas por
otros y de lo que significan para ellos mismos. Según va progresando, el énfasis cambia de ser una amplia exploración de la mente a ser un estudio más centrado en la comedia y en los problemas puramente teatrales, de como ser efectivo delante de un público.
Las personas participantes podrán tener, después de la conclusión de éste curso intensivo, resultados tangibles que variarán desde una inspirada mirada a las raíces psicológicas del humor y de su funcionamiento hasta la construcción precisa de diversos aspectos cómicos, preparados para usar en teatro o en televisión.
Abrir las puertas hacia la búsqueda de la identidad cómica propia de cada alumn@, por medio de las pautas y herramientas que Leo Bassi facilitará, es el objetivo de este curso.
Leo Bassi
Reconocido mundialmente por sus extravagantes actuaciones teatrales y sus innumerables acciones provocadoras, Leo Bassi desciende de un antiguo linaje de comediantes excéntricos y de payasos circenses venidos de Italia, Francia, Inglaterra, Austria y Polonia. Durante 170 años la familia ha actuado ininterrumpidamente.
De ella ha heredado no solo sorprendentes habilidades – es sumamente experto como antipodista (malabarista con los pies)-, pero también este espíritu libertario, irreverente y cosmopolita, que fue sin duda la esencia del circo del siglo XIX.
Leo Bassi nace en Nuevo York , NY en 1952 mientras sus padres estaban de gira en EEUU. Pasa sus primeros años entre Norte America y Europa, siguiendo las andanzas artísticas de su familia. En 1959, los Bassi se trasladan en Australia y ahí comienza la carrera artística de Leo Bassi a sus 7 años, en un mítico road-show llamado Sorlie ́s donde sus padres actuaban. Ahí, ante un publico de granjeros y aborígenes, realizaban una versión rústico de «Aladino y la Lámpara Maravillosa» y el pequeño Leo vestido con ropa oriental, cogí gusto de los aplausos.
Los siguientes diez años los pasó de gira alrededor del mundo, entrando y saliendo de los camerinos de los teatros, asistiendo a clase dónde y cuándo era posible y practicando malabarismo con su padre.
Es cuando cumple 17 que ya está preparado en las artes circenses para unirse oficialmente a la actuación de la familia, el Trío Bassi. Así, consigue llegar a vivir los últimos años de la gran época de las Variedades y del Circo como espectáculo de masas, frente al auge imparable del Show Televisivo.
Seis años más tarde, la carrera de Leo se encuentra en un callejón sin salida. «Ser un artista de Circo tradicional en los años setenta no te hace sentir que estás en un mercado con futuro». Es la era de los Rolling Stones, Pink Floyd y demás, y tambien el principio del fútbol como industria mediatica y tratar de competir esta realidad con habilidades como ser el mejor antipodista del mundo no te llevaran a ninguna parte.
En un esfuerzo por redescubrir quién es y qué significa ser un clown, deja el trío familiar y durante cinco años se patea el mundo en solitario, actuando en la calle con un espectáculo ecléctico llamado «El circo más pequeño del mundo». Desde Europa hasta Japón, pasando por Pakistan o Thailandia, el intrépido artista descubre el arte de provocar al público y conquistar su atención.
En 1978, una entrevista para la revista teatral francesa Bouffonneries,hace que un cierto mundo cultural le descubra y le abra las puertas del entonces efervescente circuito internacional de Festivales Teatro. Muy pronto, su reputación se consolida como el moderno creador de un estilo propio de comedia transgresora, física e intelectual al mismo tiempo y con una extraordinaria capacidad de improvisar con el publico.
Desde entonces, su trabajo se ha desarrollado en diferentes direcciones, tanto en espacios teatrales de formato clásico como en grandes eventos al aire libre, maestro de ceremonias para grandes inauguraciones y conciertos de música o, incluso, espectáculos ubicados sobre autobuses y barcos.
Numerosas son también, en los últimos años, las impactantes performances en diversos programas de televisión de todo el mundo.
Además continúa con su labor de docente con cursos sobre la esencia de ser un Clown y la relación de esto con las habilidades de Comunicación en muchos ámbitos y su pasión por la historia sociopolítica de Europa que le ha llevado a dar numerosas conferencias sobre esto tema.
En el año 2012 inauguró una capilla en Madrid, El Paticano; Fundada en honor a los Payasos , Bufones y librepensadores, está dedicada al “Dios” Pato de Goma como símbolo de simpatía e inocencia, virtudes imprescindibles para el pensamiento científico, filosófico y pilares básicos de la comicidad y el sentido del humor. En El Paticano se ofician Misas y Bodas.
MASTER CLASS. MICHAELIS CUÉ. El teatro político, una experiencia Cubana.
Fechas: 18 y 19 de septiembre. Duración: 10 horas. Horario: 10:00 a 15:00 Profesor: Michaelis Cué Precio: 100€
Contenidos del curso
Sabemos que todo teatro es, en cierto modo, político. Pero Brecht planteaba que una de las premisas principales del teatro es entretener. Partiendo de esto, ¿cómo lograr que un espectáculo teatral “político” nos narre una historia amena y entretenida? ¿que se comunique y no resulte un burdo panfleto de agitación? Partiendo de mi experiencia con Marx en el Soho, pretendo realizar el desmontaje del proceso de trabajo, y luego, a ser posble, mostrarlo.
Michaelis Cué
Michaelis Cué Pérez. Es un destacado actor cubano de teatro, cine y televisión. Muchos cubanos lo conocen por Enrique Chiquito, ese maravilloso personaje del gustado programa infantil “La Sombrilla Amarilla” de la Televisión Cubana. Los conocedores del teatro cubano de las últimas décadas saben que el actor Michaelis Cué es un destacado profesional de la escena -su medio de expresión artística preferida- aunque por algunos años ha incursionado también en la televisión en su muy aceptado y recordado espacio para niños y jóvenes “La sombrilla amarilla”, con el que se hizo muy popular. Además, ha incurcionado en producciones cinematográficas como Caravana del director Rogelio París y La vida es silbar de Fernando Pérez.
2. CARLOS BAIGES. Escenificación: Iniciación a la dirección. Programa
Fechas: 1, 2 y 3 de octubre
8,9 y 10 de octubre
15, 16 y 17 de octubre
29, 30 y 31 de octubre Duración: 48 horas Horario: Viernes de 17:00 a 21:00
Sábados y domingos de 10:00 a 14:00 Profesores: Carlos Baiges Precio: 350€
Escenificación: Iniciación a la dirección
¿Te interesa ser director? ¿Tienes ideas escénicas y quieres probarte? Éste es tu curso. Encontrarás tu estilo en base a un curso práctico donde el profesor te acompañará proponiéndote ejercicios básicos con los que puedas aprender mientras te descubres como directxr.
Carlos Baiges Valdemoro (Bilbao 1964)
Realiza estudios de Bellas Artes en la U.P.V de Leioa. Se inicia en la formación teatral como actor en el Aula de Teatro de la U.P.V en 1980 que dirigía Luis Iturri y la Cia Akelarre. Conoce a William Layton en 1983 en los cursos de los Festivales de Navarra y posteriormente se traslada a Madrid para estudiar en su Laboratorio.
Como actor se profesionaliza en 1985-86 en La Compañía Española de Teatro Clásico con la obra “Proceso a Besteiro” bajo la dirección de Manuel Canseco y con el Kolectibo Karraka y la obra “La Palanca, Gran Cabaret” de Felipe Loza bajo la dirección de Ramón Barea. Desde entonces compagina su labor de actor y director en su Cia Simulacro Teatro creada en 1992 con la de profesor de Improvisación e Interpretación en la Escuela de Teatro de Getxo y director de su Cia Profesional. Esto le permite conocer de cerca y aprender con grandes maestros de la interpretación como Carlos Gandolfo, Jose Carlos Plaza, Luis Olmos, Juan Pastor, Jose Pedro Carrión y John Strasberg. También realiza cursos de Dirección con Pere Planella, Dennis Rafter, José Carlos Plaza y LLuis Pascual.
A partir de 1995 dirige junto a Arantxa Iurre la Escuela de Teatro de Getxo donde imparte clases de improvisación e interpretación además de dirigir los montajes de la sección profesional. Durante este periodo (1995/2011) gran cantidad de actores y actrices que ocupan nuestra escena y nuestras pantallas se forman profesionalmente en las aulas de la E.T.G.
Cuento de Invierno de W. Shakespeare (1997). Bacantes de A.Uriarte-Euripides (1999). La persona buena de Sezuan de B.Brecht (2001). Ofelia, Princesa de Dinamarca.-Version de Hamlet de W.Shakespeare (2005). La Gaviota de A Chejov (2006). Divinas Palabras de Valle-Inclán(2007). Underbrecht, un cabaret de Brecht-Weill-Uriarte (2009). La comedia sin titulo de F.G.Lorca (2010). ¡Ay, Carmela! De S. Sinisterra (2011). Noche de Epifania de W.Shakespeare (2012). Son algunas de las obras que dirigió durante este periodo.
En 2012 funda junto a Arantxa Iurre el espacio de creación y formación Utopian, que abarca el teatro, la danza y la música, donde continua su labor pedagógica y creativa dirigiendo obras como: Como gustéis de W. Shakespeare (2015). En lo más crudo del crudo invierno K.Branagh-Baiges (2016). Paren el mundo 2.0 de Arantxa Iurre-Uriarte (2017). Eloisa esta debajo de un almendro de Jardiel Poncela (2018). Herr Puntila y su criado Matti de B.Brecht (2018) y Lisistrata de Aristofanes (2019).
3. MARÍA GOIRICELAYA. Dirección y puesta en escena. Programa
Fechas:
5,6 y 7 deNoviembre
12,13 y 14 de Noviembre
19,20 y 21 de Noviembre
26,27 y 28 de Noviembre
Duración: 48 horas Horario:
Viernes de 17:00 a 21:00
Sabado de 10:00 a 14:00
Domingo de 10:00 a 14:00
Profesora: María Goiricelaya Precio: 350€
Contenidos del curso
DIRECCIÓN Y PUESTA EN ESCENA
“Cuando comienzo a trabajar una pieza, empiezo con una profunda intuición, sin forma, que es como un aroma, un color, una sombra. Esa es la base de mi trabajo, de mi papel; así me preparo para los ensayos cada vez que monto una obra. Hay una intuición sin forma que es mi relación con la obra. Sin esa convicción no puedo hacerla.”
Peter Brook.
Este taller pretende indagar en la dirección de los interpretes y en la dirección de la puesta en escena. Examinaremos el discurso escénico de la dirección para desgranar, a través de los textos escogidos, del trabajo de dirección de actrices y actores, y del trabajo de la puesta en escena, cuál es el camino a explorar para que la propuesta se desarrolle según nuestra propia voz dentro de la escenificación; cómo transmitir una idea contemporánea al espectador desde la selección del texto a la pieza final.
María Goiricelaya
Bilbao, 1983.
Directora, dramaturga, actriz, investigadora teatral y pedagoga vocal. Doctora en Investigación y Creación en Arte por la Universidad del País Vasco y Postgraduada en Teatro, también por la UPV. Máster en Teatro Musical en la Royal Central School of Speech & Drama de Londres, Máster en Artes Escénicas en la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid y Máster en gestión cultural en la Universidad Oberta de Catañuña. Se ha formado en centros internacionales como el Roy Hart Center (Francia), el Arthoc International Centre of Performing Arts (Rumania) o Teatr Piesn Kozla (Polonia), entre otros. Desde 2017 ha dirigido una decena de espectáculos entre los que destacan “Madre Coraje/Ama Kuraia” (Teatro Arriaga), “El Patio de mi casa/ Harri Orri Ar” (Pez Limbo), “Ocaña” (Pabellón 6) y Lyceum Club (Fundación Bilbao 700). Actualmente está en proceso de ensayos de “Yerma” (Sala BBK) y “Altsasu” (La Dramatica Errante), proyectos ambos que verán la luz en otoño de 2021. Entre sus últimos premios y nominaciones destacan el Premio Nazario al mejor espectáculo por “Ocaña” y dos candidaturas a los Premios Max por “Lyceum Club”.
4. JOSÉ LUIS RAYMOND. El actor y la actriz en el espacio. Programa
Fechas: Del 3 al 8 de diciembre/ 10, 11 y 12 de Diciembre/ 17, 18 y 19 de Diciembre Duración: 48 horas. Horario: Viernes de 17:00h a 21:00h. Sábados y domingos por la mañana de 10:00 a 14:00. (Los días 6, 7 y 8 de diciembre el horario será de mañana de 10:00 a 14:00) Profesor: Jose Luis Raymond. Precio: 350€
Teatro contemporáneo
Este curso está destinado a la creación escénica contemporánea, personal y fragmentada, performativa y sin fronteras con las demás compañeras artísticas con las que diariamente convive. El espacio, el tiempo, la luz, la voz, el sonido, la indumentaria, la acción , todo es revisable y utilizable para encontrarse con otros caminos dramatúrgicos que ayuden a expresar los referentes y los procesos creativos en la construcción de otras prácticas escénicas.
Cada sesión servirá para entrever los signos teatrales no dramáticos y no reales que se utilizan en las puestas en escena de la actualidad y que ayudan a redescribir, sugerir y expresar los “modos de ver” de una manera personal.
Contenido del curso
PROXIMAMENTE MÁS INFORMACIÓN
Jose Luis Raymond
Portugalete (Vizcaya). 17 Octubre de 1954.
Inicia su formación creativa y pedagógica en la Escuela de Profesorado de EGB y en la Facultad de Bellas Artes del País Vasco (UPV/EHU), donde se doctora con la tesis Elcuerpo como generador de nuevos espacios escénicos, con calificación cum laude.
Cursa estudios de posgrado de escenografía en la Akademia Sztuk Pięknych (Varsovia ) y un Master de Investigación y creación en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid. Desde 1990 hasta la actualidad es profesor en la Real Escuela Superior de Arte Dramático en Madrid ( RESAD), donde imparte las asignaturas de Espacio Escénico, Escenografía y EL actor en el espacio, siendo esta última materia la que le ha llevado a la investigación de su tesis.
En el año 2015 desarrolla el comisariado nacional para la Cuatrienal de Escenografía en Praga.
Como creador plástico, ha realizado exposiciones individuales y colectivas, y tiene obra en colecciones particulares, así como en museos en Polonia, Holanda, Suiza, España ,etc. Las últimas exposiciones que ha realizado se han presentado en el Museo de Arte Contemporáneo de la Coruña con pintura, escultura, instalación y fotografía, bajo el título “La sombra habitada” (2008) y en fotografía “Bestia contra bestia” (2010) presentada en Madrid, Centro Andaluz de fotografía , Festival Internacional de teatro clásico de Almagro, Washington 2011, La Coruña, 2012 y Nashville, Universidad de Vanderbilt USA 2012.
Ha fundado compañías y escuelas de teatro, como “Intervalo teatro estudio de Bilbao”, “Escuela de Teatro de Getxo,” etc… Ha sido director de escena en la ópera “La traición oral” de Mauricio Kagel, “La raya en el agua” de José Luis Turina, “El teatro musical de Tomás Marco”, “Grita, un espectáculo en tiempos del sida” , “La cama o tumba del sueño” de José de Bergamín,” Páginas para un sujeto”.
Escenografías para los Teatros nacionales, Dramático y Clásico con “El señor Ibrahim y las flores del Corán”, “Las visitas deberían estar prohibidas por el código Penal”,” Presas”,” Doña Perfecta”, “Montenegro” , “Cáscaras vacías”, “Sainetes”, “Entremeses Barrocos”, “La comedia nueva o el Café”, “En esta vida nada es verdad y nada mentira”, etc.
También ha trabajado como escenógrafo para autores contemporáneos españoles, Fermín Cabal, J.L. Alonso de Santos, Ignacio Amestoy, Ignacio del Moral, Antonio del Alamo, Yolanda Pallín, Juan Carlos Rubio, Laura Ordas, Juan Mayorga, etc. Y con directores como Nuria Alkorta, Aitana Galán, Ernesto Caballero, Eduardo Vasco, Denis Rafter, Jesús Cracio, Jesús Salgado, Laila Ripoll, Guillermo Heras, María Goiricelaya, Rakel Camacho, Charo Amador, etc …
A su vez imparte cursos sobre Interpretación en el espacio y Dramaturgia visual en los Masters y Grados de Artes escénicas de la UPV/EHU, en la Universidad Complutense de Madrid, en la Universidad Michael de Montaigne de Burdeos, en la Middlesex University (Londres), en la Academia de las Artes de Shanghai y en centros de estudios especializados donde las materias plásticas –escénicas forman parte del curriculum docente y de investigación como en Naves Matadero.
2 Módulos………10% descuento. Total con el descuento: 630€
3 Módulos………15% descuento. Total con el descuento: 892,50€
4 Módulos……….20% descuento. Total con el descuento: 1.120€
En todos los precios está incluida la ropa de cama, wifi, y café e infusiones a disposición durante todo el día. También incluye cambio de ropa de cama semanal. Los baños son compartidos excepto en una habitación triple que cuenta con baño dentro adaptado.
Contamos con cerraduras electrónicas de seguridad y cumplimos con el protocolo COVID de limpieza y desinfección.
