El Día Mundial del Teatro se creó en 1961 por el Instituto Internacional del Teatro (IIT). Se celebra todos los años el 27 de Marzo y se organizan distintos eventos de teatro nacional e internacional para resaltar esta ocasión.
Mensaje del Día Mundial del Teatro- Europa
Simon McBurney, Reino Unido
Actor, escritor, director de escena y co-fundador del “Théâtre de Complicité”
A media milla de la costa de Cirenaica en el norte de Libia existe un vasto refugio rocoso de 80
metros de ancho y 20 de altura. En el dialecto local se le conoce como Hauh Fteah. En 1951 el
análisis de datación por carbono 14 demostró una ocupación humana ininterrumpida de al
menos 100.000 años. Entre los artefactos desenterrados había una flauta de hueso datada entre
40.000 y 70.000 años. Siendo un niño, al oír esto le pregunté a mi padre:
“¿Ellos tenían música?”
Me sonrió.
“Al igual que todas las comunidades humanas.”
Mi padre era un arqueólogo estadounidense, el primero en excavar en Hauh Fteah, en Cirenaica.
Me siento muy honrado y feliz de ser el representante europeo del Día Mundial del Teatro de
este año.
En 1963, mi predecesor, el gran Arthur Miller, dijo en un momento donde la amenaza de guerra
nuclear arrojaba su sombra sobre el mundo: “Cuando se nos pide escribir en un momento donde
la diplomacia y la política tienen brazos tan terriblemente cortos y débiles, el delicado pero a
veces amplio abrazo del arte debe soportar la carga de sostener unida la comunidad humana”.
El significado de la palabra Drama deriva del griego “dran” que significa “hacer”… y la palabra
teatro que procede del término griego “Theatron”, literalmente significa el “lugar donde se
mira”. Un lugar no solo dónde miramos, también donde vemos, obtenemos, entendemos. Hace
2.400 años, Polykleitos el Joven diseñó el gran teatro de Epidauro. Con capacidad para 14.000
personas, la asombrosa acústica de este espacio abierto es milagrosa. Un diálogo desde el centro
del escenario puede ser oído en todos los 14.000 asientos. Como era usual en los teatros griegos,
cuando observabas a los actores, también podías ver el paisaje detrás de ellos. Esto no solo
juntaba varios lugares a la vez, -la comunidad, el teatro y el mundo natural-, también unificaba
todos los tiempos. De la misma manera que la obra evocaba mitos del pasado en el tiempo
presente, podías ver más allá del escenario tu futuro final. La naturaleza.
Una de las revelaciones notables de la reconstrucción de “El Globo” de Shakespeare en Londres
también está relacionada con aquello que vemos. Esta revelación tiene que ver con la luz. Tanto
el escenario como el auditorio estaban iluminados por igual. Los artistas y el público se podían
ver unos a otros. En todo momento. Dondequiera que mires hay personas. Y en consecuencia,
se nos recuerda que el gran soliloquio de, digamos, Hamlet o Macbeth, no eran meditaciones
privadas sino debates públicos.
Vivimos en un tiempo donde es difícil ver con claridad. Estamos rodeados de más ficción que en
cualquier otro momento de la historia o la prehistoria. Cualquier “hecho” puede ser
cuestionado, cualquier anécdota puede reclamar nuestra atención como una “verdad”. Una ficción en particular nos rodea continuamente. Aquella que busca dividirnos. De la verdad. Y de
unos a otros. Y así, estamos separados. Las personas de las personas. Las mujeres de los
hombres. Los seres humanos de la naturaleza.
Pero al igual que vivimos en un tiempo de división y fragmentación, también vivimos en un
tiempo de inmenso movimiento. Como nunca antes en la historia las personas se están
desplazando; muchas veces volando; caminando; nadando si hace falta; migrando; por todo el
mundo. Y esto es solo el comienzo. La respuesta, como sabemos, ha sido el cierre de fronteras.
La construcción de muros. La exclusión. El aislamiento. Vivimos en un orden mundial tiránico,
donde la indiferencia es moneda y la esperanza una carga de contrabando. Y parte de esta tiranía
es el control, no solo del espacio, sino también del tiempo. Este tiempo en que vivimos renuncia
al presente. Se concentra en el pasado reciente y en el futuro. Yo no tengo eso… Yo compraré
aquello…
Ahora lo he comprado, necesito tener la próxima… cosa. El pasado lejano está destruido. El
futuro sin consecuencias.
Muchos afirman que el teatro no puede ni podrá cambiar nada de esto. Pero el teatro no va a
desaparecer. Porque el teatro es un sitio. Me gustaría llamarlo un refugio. Donde las personas
se congregan e inmediatamente forman comunidades. Tal y como hemos hecho siempre. Todos los teatros son del tamaño de las primeras comunidades humanas, de cincuenta a 14.000 almas.
Desde una caravana de nómadas a un tercio de la antigua Atenas.
Y dado que el teatro solo existe en el presente, también cuestiona esta desastrosa visión del
tiempo. El momento presente es siempre un tema del teatro. Sus significados se construyen
mediante un acto comunitario entre el intérprete y el público. No solo aquí, sino ahora. Sin la
actuación del intérprete el público no podría creer. Sin la creencia del público, la interpretación
no sería completa. Nos reímos al mismo tiempo. Nos conmovemos. Nos quedamos sin aliento o
enmudecemos. Y en ese momento, mediante el teatro descubrimos la más profunda verdad:
que aquella que considerábamos la más privada división entre nosotros, los límites de nuestra
propia conciencia individual, tampoco tiene fronteras. Es algo que compartimos.
Y no nos pueden parar. Cada noche reapareceremos. Cada noche los actores y la audiencia se
reunirán de nuevo y la misma obra volverá a ser representada. Porque, como dice el escritor
John Berge, “Muy dentro de la naturaleza del teatro hay un sentido de retorno ritual”, la razón
por la cual ha sido siempre la forma de arte de los desposeídos, algo que a causa del
desmantelamiento de nuestro mundo, somos todos. Dondequiera que haya intérpretes y audiencias las historias que no se pueden contar en ningún otro sitio se representarán, ya sea
en las óperas y teatros de nuestras grandes ciudades, o en los campos que acogen migrantes y
refugiados en el norte de Libia y en todo el mundo. Siempre estaremos unidos, en comunidad,
en esta representación.
Y si estuviéramos en Epidauro podríamos levantar la vista y observar cómo compartimos todo
esto con un panorama mayor. Porque siempre somos parte de la naturaleza y no podemos
escapar de ello así como no podemos escapar del planeta. Si nos encontráramos en “El Globo”
veríamos como preguntas aparentemente privadas se nos plantean a todos nosotros. Y si
pudiésemos tener la flauta cirenaica de hace 40.000 años entenderíamos el pasado y el presente
como indivisibles, y que la cadena que une la comunidad humana nunca será rota por los tiranos
y demagogos.

“Años 20 años: Los locos de los cacharros”
”Cine mudo para peques y no tan peques.
A reír, bailar, correr, saltar.
Los felices años 20 y sus películas hechas
para ser disfrutadas en grupo.
Dia: 4 de marzo.
Hora: 12.00h
Precio: 4€ por niño/a.(no pagan los aitas y amas)

Este taller invita a todos tod@s aquell@s estudiantes, performers, baillarines, amateurs que hayan tenido un primer contacto con el movimiento, llámese danza, circo, acrobacia, artes marciales, etc… que deseen descubrir y desarrollar sus cualidades artísticas y creativas desde lo físico, el juego y el movimiento.
Biografía:
Ian descubre la danza contemporánea a través del teatro. En 2008 completa sus estudios en el conservatorio LABAN (Londres) y continua en P.A.R.T.S. (Bruselas) la escuela de Anne Teresa de Keersmaeker/ ROSAS. Desde 2010 ha colaborado con diferentes compañias y coreógrafos independientes en Europa, como Punchdrunk (Shanghai), Liquid Loft/ Chirs Haring (Vienna), DV8 Physical Theatre (Londres) touring e impartiendo clases a nivel internacional.
Su pasión por la enseñanza nace del encuentro con la gran variedad de habilidades y experiencias que sus estudiantes le ofrecen. Es un enriquecimiento para su propria práctica.

17-18 Febrero
HORARIO: 10.30 A 13.30 Y 15.00 A 18.00

+info y reserva de plaza en bizidantza@gmail.com

Este año hemos apostado por crear un espacio, que aitas y amas, podáis compartir con vuestros hijos/as. Un espacio donde los roles desaparezcan y os conozcáis haciendo un arte. Una vez al mes os hemos propuesto: Danza (sábado por la mañana) y /o asistir a ver juntos a los grandes del Cine mudo (domingo por la mañana), que estas generaciones no conocen y con música en directo para reíros juntos. Estas actividades una vez al mes, no te comprometen para todo el año, pagáis por sesión.
Clikando en el Flyer de Arte en familia podéis ver días, horas y precios.
Arte en familia

Arte en familia Utopian

En el mes de enero la programación de Utopian Aretoa fue: Microteatro. Cinco compañías con estilos muy diferentes estuvieron durante dos domingos representando, en formato de microteatro: 15 minutos para 15 personas.

Tres, de las cinco producciones, fueron producción de Utopian. Creadas dos de ellas: “Dos minutos para la medianoche” y “Nosotros solíamos ser felices”, por los estudiantes de Dirección, que escribieron el texto y las dirigieron. Los del curso de intérpretes representaron “¡Tarde!” con textos de Gonçalo M.Tavares. Las compañías invitadas, profesionales, fueron Kartofen con “Neopreno”, comedia en clave de absurdo, que hizo reír a carcajadas al público y “la Barquera” de Begoña Grande, una pieza intima donde los asistentes participaron en el performance que planteo la creadora. Desde el realismo, pasando por el absurdo, hasta el performance, inundaron las salas durante dos domingos en Utopian. El público salió contento y con ganas de ver más obras de las que se había planteado ver al entrar. Satisfechos.

Ponemos en marcha el Taller de Bailes caribeños.
Horario: 17:45 a 18:45h . Precio: 30€ . matricula 30€
Caribeños: (merengue, salsa, bachata, cha cha) Nivel Iniciación.
Empezamos el martes 6 de febrero. Trae ropa cómoda y a disfrutar.

Tepsis vuelve como cada mes a Utopian con su obra: Despierta! retablos de la vergüenza”. El 17 de febrero sábado a las 20:00h podrás ver su propuesta escénica y al acabar escribir en su cuaderno rojo, las sensaciones que has tenido. Aquí te dejamos las que escribieron el 27 de enero el público asistente.

2018. urtean, Tepsis Teatro da interbentzioko egoitza. Proiektu hau proposatu du: “Programazio egonkorra Utopian Aretoan, getxotarrentzat antzerki garaikidea erakusteko espazio bat sortzeko asmoz”. Irailaz geroztik aktiboki kolaboratu du gure aretoetan, euren lanak aurkeztu nahi dituzten konpainien bilaketan, kalitatez eta lengoaia eszeniko ezberdinak erabiliz. Lan zail eta nekeza da, gogorra. Izan ere, portzentaje bat kobratuz datozen konpainiak lortzeaz gain, publikoa fidelizatzeko asmoa dago.
Utopianentzat, interbentzioko egoitza hau, proiektu honekin, oso lagungarria da, eta oso pozik daude lan egiten ari diren moduarekin. Trukean, Utopianek entseguetarako gela bat uzten die, euren ikuskizunak sortu ahal izateko, eta haien sorkuntzetan txarteldegian sartzen den diru guztia ematen die. Une honetan, Tepsis Teatro “El Veneno del Teatro” entseatzen ari da, 2018ko irailerako estreinatu nahi duena.

IE-ATA dantza kolektibo artistikoaren eskutik dator Laubegi lana, 2015. urtetik Utopianeko egoiliar finkoa dena. Kolektiboaren helburu nagusietako bat euskal dantza garaikidearen munduan sartzea da, dantza gure gizartera hurbilduko duten proposamen berriak eta pertsonalak baliatuz.

Harremanen gaineko hausnarketatik sortu da LauBegi: zeintzuk dira existitzen diren harremanak?, nola existitzen dira?, norekin eta zerekin jartzen naiz harremanetan?, etab. Abiapuntu gisa, Eric Landowskiren Presencias del Otro. Ensayos de sociosemiótica testua aukeratu genuen; horren arabera, lau taldetan biltzen dira harremanak: onarpena, bazterketa, asimilazioa eta segregazioa. Egitura horrek denok batera gure lana burutzen hasteko toki bat izateko balio izan zigun. Halaber, oso ondo egokitzen zen gure taldeari; izan ere lau kideko taldea ginenez, bakoitzak ikuspuntu desberdina har zezakeen eta bere esperientzia propioarekin osatu.

Sorkuntza horren xedea hauxe zen: taldearen filosofia mantentzea, gutariko bakoitzak piezaren ikuspuntua helaraztea (koreografiak, esate baterako) amankomuneko gai batean oinarriturik (harremanak); hori guztia banakako zein taldeko mugimenduaren azterlanaz ahaztu barik.

Oinarri teorikoak

Lehenik eta behin, Eric Landowski semiologoaren testuari heldu genion, horren analisia egin eta horrekin bat egin, dantzan nahiz bizitzan izandako esperientziaren bidez irudikatu, eta ekintza eszenikoari ekiteko heltzeko unean jarraitu beharreko urratsak zehaztu genituen.

Taldeak hasieratik hartu zuen lan kolektiboa egiteko konpromisoa, ikuspuntu horizontaletik eta ez bertikaletik. Lehiakortasuna eta banakotasuna bultzatzen dituen inguruan bizi garela deritzogu; hala, taldearen ahalmena galtzen da. Kolektiboa bizimodu bat da guretzat, eta ikasten, partekatzen eta sinesten ez duguna aldatzen jarraitzeko bidea dela uste dugu; hori dela eta, dantzara hurbildu nahi izan dugu, bizitza ikusteko gure modua baita. Denok ezagutzen dugun ekialdeko esaera batek honela dio: “batasunari darraio indarra”.

LauBegi proiektua hura osatzen dutenen aniztasuna oinarri hartuta gauzatu da. Kide bakoitzak ibilbide desberdina egin du eta eszena ulertzeko tokia, elkar erlazionatzeko modua eta bere sormen-nortasuna sendotzeko era eskuratu ditu. Lana sortu bitartean, gure xedea ikuspuntu horiek bateratzeko modua bilatzea izan zen, betiere guztiak interprete eta sortzaile izanik.

Dantza garaikidea.

Sortzaile eta interpreteak: Ayala Etxegarai, Nekane Mendizabal, Natalia García Muro y Andrés Alarcón.

Harremana: Heldutasunaren eta kalitatearen aldetik hazten ari den kolektibo honen bigarren egoitza izango da oraingoa. Bigarren proiektu hau Eusko Jaurlaritzak lagundu du diruz, Dantzan Bilaka programaren barruan.

Trukea: Zehazteke.

Hainbat eraldaketa-une eta -prozesu jasaten ditugu bizitzan zehar; gu osatzen gaituzten zati batzuk atzean uzten ditugu, bidea emanaz izanaren loraldi berriari. Hori da VidaMuerteVida lanaren premisa, sorkuntza-prozesuan eraldaketa-bide beretik igaro dena; haren inspirazio-iturria Mujeres que corren con lobos (Clarissa Pinkola) obra literarioaren zenbait pasarte dira.

VidaMuerteVida lanaren egile eta interpretea 33 urteko Mar García Serrano santurtziarra den dantzaria da.