Este enero Utopian acoge el canto y cuento de vida ‘No más boleros, gracias’ de Juán Carlos Garaizabal

Acércate a nuestra fábrica de creación contemporánea el sábado 18 de enero, para disfrutar con la actuación y la voz del intérprete Juan Carlos Garaizabal a través de la pieza No más boleros, gracias. Obra codirigida por la directora y actriz de Kabia Teatroa, Juana Lor; en el escenario de la Sala Utopian, además del propio Garaizabal y su canto, contaremos con la guitarra de Eva Pons. Se trata de una pieza escénica experimental, una obra que juega, que busca ser leída, contada, cantada, escuchada y mirada. Además de invitar a la reflexión, cosa que haremos durante pero sobre todo después, en una de las habituales sesiones del Club SUA. ¡Te esperamos!

No más boleros, gracias, es un compendio de textos , boleros  e imágenes que hablan de  caerse para después “re-alzarnos”, como el ave fénix que resurge una y mil veces de sus cenizas, en el eterno retorno de Heráclito. Se trata de construir  una identidad propia basada en  la coherencia personal, una contestación frontal a  fanatismos religiosos e ideologías culturales que señala las sombras   de nuestra educación sentimental. Una promesa, ahora que estamos en época de propósitos, de no dejar de enamorarse de quienes somos y de lo que hacemos; un canto de agradecimiento a quienes nos han ofrecido su mano para vivir y caminar siempre contigo.

FICHA TÉCNICA

Autoría: Juan Carlos Garaizabal

Asesoría Proceso Creativo: Juana Lor

Dirección Artística: Juana Lor, Juan Carlos Garaizabal

Dirección musical: Eva Pons, Juan Carlos Garaizabal

Pintura Gestual: Mayu Olalde, Cristina Fernández

Fotografía: Amaia Aparicio

Agradecimientos: Rosa Jorge Martín, Jorge Santos, Carles Pérez, Raquel Rodríguez, Idoia Merodio, Iratxe Mugire, Bettina Aragón Hilleman.

Koldo Arostegui presenta el resultado de su residencia en Utopian con la pieza de danza ‘Bobo’

Después de pasar por La Fundición y por Dantzagunea (Sortutakoak 2018) y de crear la cía Angela y Koldo con Angela Peris Alcantud; Koldo Arostegui vuelve para re-presentarnos Bobo, tras un periodo de residencia en Utopian en el que ha seguido trabajando sobre esta pieza que ya estrenó en la Fundi el pasado septiembre. Desde un espacio íntimo, Koldo mira perplejo a las millones de fronteras aleatorias que nos sobrevuelan, separando lo ‘normal’ de lo que no lo es. Pieza que critica la necesidad que tenemos de encajarnos en la normalidad para no ser lo otro, la alteridad.

Koldo Arostegui

La mirada de los demás y la inercia social me apresura para que me esfuerce y corra hacia el lugar donde la frontera me coloque en el lado de lo normal. Sin embargo, no tengo nada claro si quiero correr hacia allí. No tengo claro si quiero abandonar ese limbo y dejar un montón de cosas preciosas que nadie conoce y que me acompañan. Dudo de decirlo en alto, pero igual quiero ser bobo, igual yo soy gilipollas y así estoy mejor. Voy a apagar el ruido que me rodea, voy a comenzar un camino lento. Aunque me quemen los pies me voy a quedar ahí. Me lo voy a inventar todo y voy a decirme que sí todo el rato. Voy a infectar de duda a todes les que se acerquen, como una epidemia generalizada que no nos permita discernir si somos o no gilipollas.

Koldo ha trabajado con la Compañía Mudances-Angels Margarit, con Deborah Hay, Jesús Rubio Gamo, Erre que Erre, con el coreógrafo chileno Rodrigo Sobarzo, compañía Dansgroep Amsterdam-Krisztina de Chattel, NuxCompany y La ejecutora. Ha participado también en la pieza ‘The show must go on’ de Jerome Bel. En 2018 es seleccionado como una de las cinco coreógrafas emergentes que forman parte del proyecto europeo Performing Gender. En los últimos años, forma Angela y Koldo con Angela Peris Alcantud. Sus piezas ‘Un Cuerpo Sinvergüenza’ y ‘Alles’ han sido representadas en diversos países.

FICHA TÉCNICA

Idea, creación e interpretación: Koldo Arostegui
Diseño de luces: Marc Kanou
Vestuario: Patricia Arostegui
Fotografía: Dani Hernández
Gracias por el acompañamiento artístico: Jon Munduate, Dani Hernández, Olatz de Andrés, Neus Villa, Isaak Erdoiza
Con la colaboración de La Fundición Bilbao, Dantzagunea (Sortutakoak 2018), Harrobia, Utopian Getxo, Bilbo Eszena

Acércate al Chi Kung y encuentra tu armonía a través de una clase abierta el próximo miércoles 18 de diciembre

El próximo miércoles 18 de diciembre, a partir de las 19:00 h en Sala Utopian Aretoa, Ainara Iturregi imparte una clase abierta y gratuita de Chi Kung, que permite acercarse a esta técnica oriental para buscar la armonía y el equilibrio mente-cuerpo que tanto ansiamos y que tan fácil de perder es en el día a día. Ainara es instructora de Qigong, terapias energéticas y Shihan Jikiden Reiki; además de profesora de la familia de Utopian, donde realiza clases de Chi Kung e Hipopresivos. Así que no seas tímida y, si tienes un hueco en tu agenda, no dudes en pasarte por nuestra fábrica de creación contemporánea para enamorarte del Chi Kung.

La disciplina china Chi Kung es un conjunto de ejercicios armónicos y suaves para fortalecer y mantener joven el cuerpo físico, equilibrar mente y emociones. Mejora la energía vital, relaja tensiones, cultiva la conciencia y libera las emociones bloqueadas. Las clases establecen dinámica de sencillos y fluidos ejercicios físicos combinados con la respiración y atención, a través de los cuales se regula la energía del cuerpo con la finalidad de conseguir equilibrio físico y mental. Ayuda a recuperar la flexibilidad del cuerpo y de esta manera te sientes más vital. Está recomendado para cualquier persona, sin importar su edad, condición física o dedicación. Además, como tantas sabidurías orientales, es bueno para combatir el insomnio y el  estrés, los problemas pulmonares y un largo etcétera.

Los Hipopresivos, por su parte, son una técnica de acondicionamiento físico que provoca efectos positivos para la salud a nivel postural, respiratorio, vascular, metabólico y sexual. La base de los hipopresivos son las técnicas respiratorias y los principios de la reeducación postural. Por lo tanto, se trata de un ejercicio tanto a nivel terapéutico como de prevención. Son innumrables sus beneficios, por mentar algunos de ellos: tonifica la musculatura abdomino-perial, ayuda a corregir postural y definición del cuerpo, prevención y mejora de hernias y prolapsos. mejora del tránsito intestinal etc. Las clases de hipopresivos duran 50 minutos, 20 minutos de calentamiento, 20 de secuencias y 10 de estiramientos.

Campus de ‘Teatralización Química’ para que txikis disfruten y aprendan estas Navidades en Utopian

Si cuando eras txiki te gustaba mezclar elementos caseros y fabricar tinta invisible o volcanes de espuma, entre otras muchas recetas, no te pierdas el campus de navidad familiar que tendrá lugar en la Sala Utopian Aretoa, desde el 23 y al 31 de diciembre de 10:00  a 13:00 h, para niñas y niños a partir de 4 años que quieran aprender, imaginar y actuar a través de una  Teatralización Química que promete ser deliciosamente divertida.

Dentro de esta semana de campus impartida por Talleres Gutxinaka-gutxinaka, este grupo de científicas y científicos improvisados realizarán un taller de cuentos en los que se desarrollará la imaginación de txikis y acompañantes; además de otro más corporal y cercano a la danza, en el que partiendo de la misma premisa de laboratorio químico crearán personajes, científicas, ayudantes etc y construirán con todos estos elementos una teatralización. Aprender jugando a ser seres científicos.

El precio de este campus son de 120€ con todo el material incluido y los seis días de clases, además si tienes la tarjeta Utopian o eres parte del Club SUA, tendrás un 10% de descuento. Una oportunidad que no deberías dejar pasar y que te brindará un respiro en estos días de vacaciones escolares y, quizá, te salvará también, si tu calendario no es tan amigable y tienes que trabajar estas fiestas. Sea como sea, felices fiestas y nos vemos por Utopian con una sonrisa. Zorionak eta urte berri on!

Las cías madrileñas Becuadro Teatro & Belloch nos invitan a disfrutar ‘Cuando caiga la nieve’

A mediados de diciembre, Sala Utopian Aretoa acoge una producción de las compañías madrileñas Becuadro Teatro & La Belloch Teatro, nacida en 2012 como resultado de la unión de las cías Arte-Sanas y Despiece Teatro. El equipo Belloch está compuesto por tres mujeres artistas muy potentes, como son Laura Cortón, Carolina África, y Almudena Mestre; aunque según cada proyecto cuentan con colaboraciones externas, como es el caso de la obra que tendrá lugar en nuestra sala,  Cuando caiga la nieve.

Con esta obra, La Belloch nos ofrece una comedia negra y poética, que entrelaza las historias de cuatro personajes solitarios alrededor de una anécdota banal y macabra: el robo de una urna funeraria en una calle cualquiera de la ciudad de Madrid. Evocando pasados, presentes y futuros, presenciamos los testimonios de cada personaje sobre aquel día en que inesperadamente se extraviaron unas cenizas. Basada en un texto de Javier Vicedo (Premio Calderón de la Barca) y escrita dentro del Programa de Desarrollo de Dramaturgias Actuales del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, se trata de una pieza con claros toques esperpénticos que nos amenizará a tiempo que nos hace reflexionar.

El contenedor de ropa de una ONG, una comisaría, los artistas callejeros disfrazados de la Plaza de Oriente, la línea 6 del metro, un punto indeterminado de la A- 4. Y una nieve simbólica e imprevista, que no deja de caer. Son algunos de los elementos que se unen en la coctelera de Cuando caiga la nieve. Un collage que representa la sociedad en que vivimos desde la voz de algunos de sus antihéroes: un joven marcado por el recuerdo, un limpiador que sueña con volver a su país de origen, un hombre que malvive escondiendo su propia cara… y una mujer en busca de las cenizas de su padre.

Después de la obra, como es habitual, tendrá lugar el Club de espectadorxs SUA, en el que público e intérpretes conversarán de manera distendida mientras toman algo y descubren los entresijos que llevaron al grupo actoral a realizar una pieza como esta. Os esperamos, mientras tanto podéis saciar vuestra curiosidad viendo el teaser y leyendo la sinopsis debajo del vídeo.

Sinopsis

Una urna funeraria se ha extraviado en las calles de Madrid. Acompañando de mano en mano su peculiar recorrido, nos adentramos en múltiples rincones de la ciudad descubriendo historias tan cercanas como sorprendentes. En una comisaría, en la Plaza de Oriente con sus estatuas vivientes, en una tienda de ropa de segunda mano, subiendo a la línea circular de metro… hasta tomar la Autovía A-4 hacia el encuentro con una nieve imprevista.
Cuando caiga la nieve es una tragicomedia urbana en la que las vidas de cuatro personajes solitarios se entrelazan para ofrecer un retrato fiel del Madrid de nuestros días.

 

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Dirección: JULIO PROVENCIO

Interpretación: JOSÉ LUIS ALCOBENDAS, FERNANDO DELGADO-HIERRO, FABIÁN AUGUSTO GÓMEZ-BOHÓRQUEZ y CHUPI LLORENTE

Creación sonora: NACHO BILBAO y DIEGO MERINO

Diseño de iluminación: DAVID BENITO

Vestuario: YERAY GONZÁLEZ ROPERO

Cartel: M. MILAGRO SÁNCHEZ

Fotografía: SUSANA MARTÍN

Compañía: BECUADRO TEATRO

Producción: LA BELLOCH TEATRO

Texto escrito dentro del V Programa de Desarrollo de Dramaturgias Actuales del INAEM.
La producción del espectáculo contó con el apoyo de la Plataforma de Proyectos Guindalera, que acogió en residencia el proceso de ensayos.

Envuélvete en la “atmósfera serena” de Matxalen Bilbao

Matxalen Bilbao, referente en la escena de la Danza Contemporánea, basa su trabajo en el propio cuerpo, investiga en las propias estructuras de la danza construyendo su discurso a través del movimiento, un trabajo con un claro discurso abstracto. Entiende el cuerpo como una entidad compleja en continuo proceso de transformación y de diálogo con el espacio; una pulsión interna que le aporta calidades y emoción.

Sus creaciones se han presentado en prestigiosos festivales nacionales e internacionales como Regards Croisés (Biarritz), BAD (Bilbao) Festival de Artes Performativas Y#10 Covilha (Portugal), Dantzaldia (Bilbao), Le Temps d´aimer. Biarritz (Francia), Cádiz en Danza (Cádiz), Cuerpo y Ciudad (Buenos Aires), En Pé de Pedra (Santiago de Compostela), Trayectos (Zaragoza), Festival 3D (Madrid), Algarve Dance Festival (Faro, Portugal), DansaValençia (Valencia), Huellas (Andalucía), Mes de Danza (Sevilla), 2ª Mostra de Dança para 4 Estaçoes de Sintra (Portugal), Gutun Zuria (Bilbao), Festival 10 Sentidos (Valencia) entre otros.

 

 

Este domingo, 20 de octubre, Matxalen Bilbao y Natalia García, dos intérpretes unidas por la danza pero separadas por casi tres décadas, adoptan una mirada lúdica para hablarnos del paso del tiempo. A través del movimiento y de la expresión del cuerpo, generan un espacio común, libre de prejuicios sobre la edad, en el que la transmisión entre generaciones aparece como punto de partida. La danza, su escucha y la mímesis de los cuerpos permiten que ambas bailarinas se armonicen a pesar de sus diferencias. El peso del paso del tiempo se vuelve ingrávido y sereno en la relación espacio-temporal que se genera a través de la danza.

 

Serenity Suite es una pieza de gran madurez artística tanto en su escritura coreográfica como en su interpretación. El tema del paso del tiempo atraviesa toda la pieza, de manera sutil, sin gravedad, sin nostalgia. Un dúo extremadamente conmovedor con una expresividad muy discreta mezclada de abstracción. Una danza generosa y muy sobria a la vez, que se dirige a lo esencial y que irradia sin alboroto.

Consigue tus entradas para la Sala Utopian Aretoa aquí.

http://www.tomaticket.es/index.php?accion=evento&IdEvento=36469

 

¡Además si eres socio/a de ADDE tendrás un diez por ciento de descuento en tu entrada presentando tu carnet!

La Sala Utopian se estrena esta temporada con una propuesta familiar bajo la Red de Teatros Alternativos

 

Este domingo 6 de octubre, la Sala Utopian acoge a la compañía Titiritrán Teatro y nos ofrece dos sesiones familiares, una a las doce de la mañana y otra a las seis para que tanto niños como adultos podamos disfrutar de Arturo y Clementina, un espectáculo galardonado con el Premio Especial FETEN 2016 por la sensibilidad al abordar el tema de la violencia psicológica y por su puesta en escena músico-teatral a seis manos.

 

 

Arturo y Clementina son dos tortugas enamoradas que deciden compartir su vida. Clementina es alegre, vivaz y soñadora y Arturo carga sobre su caparazón la responsabilidad de mantenerla y ofrecerle todo lo que él considera valioso. Pero los criterios de ambos son muy diferentes. Mientras Clementina quiere sentir el arte y la vida creando, Arturo solo valora la cultura ya consagrada y se ríe de la “ingenuidad” de su compañera al querer desarrollar distintas actividades artísticas. Clementina va cargando en sus espaldas los prejuicios e inseguridades de su compañero, hasta verse totalmente aprisionada. Cuando Clementina huye de esa protección asfixiante, Arturo no entiende como ella rechaza todos sus esfuerzos por brindarle una vida regalada y llena de objetos valiosos.

En esta obra, Maruja Guitiérrez y Pedro A. López (adaptadores, creadores e interpretes de la misma) se basan en uno de los cuentos de Adela Turín, escritora e historiadora de arte italiana, que en la década de los 70 escribió una serie de cuentos infantiles llamada “A favor de las niñas” y cuyo objetivo principal era constituir un mundo más igualitario, mejor y libre de estereotipos sexistas y discriminación. Nos exponen un tema educativo y  que nos hará reflexionar en un clima íntimo, musical (con la composición y música en directo de Héctor Eliel Márquez), cercano y muy visual, bajo el teatro de sombras, títeres y proyecciones a través de una mesa de luz.

Además, después de cada sesión, los espectadores podrán disfrutar de un pequeño coloquio y lunch con los artistas para intercambiar opiniones o resolver dudas sobre el proceso artístico, la técnica, la temática o el impacto social de la obra.

La obra forma parte del Circuito de la Red de Teatros Alternativos que arranca este mes de octubre y moverá un total de 18 espectáculos en 205 funciones de creación escénica contemporánea para público adulto y familiar por las 41 salas socias de la Red, hasta el 29 de diciembre.

https://www.tomaticket.es/entradas-arturo-y-clementina-titiritran-teatro

 

 

 

 

¡Comienza el nuevo curso!

Llega de nuevo septiembre y con él un montón de nuevos retos e ilusiones. Este 2019-2020 viene cargado de sorpresas y viejas amigas consagradas: entre talleres variopintos, actividades creativas & creadoras, cumpleaños artísticos, clases abiertas a la emoción, nuevas producciones teatrales y otras viejas conocidas que siempre emociona volver a encontrar, club de espectadorxs pensantes, residencias artísticas y mucho más.

Entre las novedades de este año podemos encontrar algunos nuevos estilos de baile que entran pegando fuerte, como el Shuffle con Alex González o el Contact Improvisation, además seguimos ofreciendo cursos tan consagrados ya en Utopian como es el de Danza Contemporánea de la mano de Matxalen Bilbao o Danza Urbana con Jen Gómez.

Y si lo tuyo es la música también podrás encontrar un sin fin de posibilidades con nosotrxs, desde clases particulares a grupos donde podrás dar rienda suelta a tu creatividad y disfrutar con Getxo Samba Skull o el grupo de Percusión Africana.

Y por supuesto no dudes en echar un vistazo a nuestra programación teatral, donde además de producciones propias, acogemos en nuestra Sala Utopian a varias compañías y apostamos por el Teatro Familiar para que puedas disfrutar de una bonita experiencia con los más txikis.

¡Todo esto y mucho más! Acércate y prueba, y si te gusta, te quedas

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Egonaldi artistikoak

  1. edizioa
    Bizitza Marten · Life on Mars 

    EGONALDI ARTISTIKOAK
    Tokiko berrikuntza munduari irekita dago
    Sorkuntza-espazioa gara. Sormen-egintza sakontzeko, sendotzeko eta zabaltzeko existitzen gara. Pertsonek eta gizarteak euren adimenetan espazio berriak zabalduko dituzten agertokiak eta esperientziak behar dituzte, errealitatea modu aktiboan aldatzen laguntze aldera.
    Hori dela eta, 2018ko deialdian, Utopian zentroak nahastura eta askatasuna zabaltzeko espazio bat ireki zuen, edozein diziplinatako artistentzat.

EGONALDI ARTISTIKOAK 
Proposamenak bilatzen gabiltza:
– tokikoak edo gertukoak
– sorkuntza garaikideak
– prozesuaren zati bat edo emaitza jendaurrean erakutsiko dituztenak.
Honako alderdi hauek baloratzen ditugu bereziki:
– berrikuntza
– diziplinen nahastea
– beste eragile, erakunde, sortzaile, tokiko edo gertuko enpresa batzuekin inplikatzea
– ezagutzak, zalantzak eta aurkikuntzak Utopian zentroko beste erabiltzaile batzuekin IN SITU deritzegun ad hoc saioetan partekatzeko gogoa.

 

Utopian espazio paregabea da erabiltzaile-kopuruari eta erabiltzaileen aniztasunari dagokienez. Bereziki ongi etorriak dira beren proiektuetan, edo proiektuekin batera, nolabait errealitate bizi, interesgarri eta aldakor hori sartzen dituzten prozesuak.
Eztabaida hori bultzatzeko asmoz, Utopian zentroan IN SITU deritzegun ad hoc saioak proposatzen ditugu. Saio horiek bi zati dituzte:
LEHENENGO ZATIA: Talde egoiliarraren ekintza harrigarria, Utopianeko beste talde baten espazioan esku hartzen duena eta bertan sartzen dena.
BIGARREN ZATIA: Kolektibo hori osatzen duten pertsonek egonaldia egiten dabilen talde baten saio bat bisitatzea, prozesuaren lagin bat partekatzeko, galderak egiteko, eztabaidatzeko, etab.

  1. edizioa
    Bizitza Marten · Life on Mars 

    EGONALDI ARTISTIKOAK
    Tokiko berrikuntza munduari irekita dago
    Sorkuntza-espazioa gara. Sormen-egintza sakontzeko, sendotzeko eta zabaltzeko existitzen gara. Pertsonek eta gizarteak euren adimenetan espazio berriak zabalduko dituzten agertokiak eta esperientziak behar dituzte, errealitatea modu aktiboan aldatzen laguntze aldera.
    Hori dela eta, 2018ko deialdian, Utopian zentroak nahastura eta askatasuna zabaltzeko espazio bat ireki zuen, edozein diziplinatako artistentzat.

EGONALDI ARTISTIKOAK 
Proposamenak bilatzen gabiltza:
– tokikoak edo gertukoak
– sorkuntza garaikideak
– prozesuaren zati bat edo emaitza jendaurrean erakutsiko dituztenak.
Honako alderdi hauek baloratzen ditugu bereziki:
– berrikuntza
– diziplinen nahastea
– beste eragile, erakunde, sortzaile, tokiko edo gertuko enpresa batzuekin inplikatzea
– ezagutzak, zalantzak eta aurkikuntzak Utopian zentroko beste erabiltzaile batzuekin IN SITU deritzegun ad hoc saioetan partekatzeko gogoa.

 

Utopian espazio paregabea da erabiltzaile-kopuruari eta erabiltzaileen aniztasunari dagokienez. Bereziki ongi etorriak dira beren proiektuetan, edo proiektuekin batera, nolabait errealitate bizi, interesgarri eta aldakor hori sartzen dituzten prozesuak.
Eztabaida hori bultzatzeko asmoz, Utopian zentroan IN SITU deritzegun ad hoc saioak proposatzen ditugu. Saio horiek bi zati dituzte:
LEHENENGO ZATIA: Talde egoiliarraren ekintza harrigarria, Utopianeko beste talde baten espazioan esku hartzen duena eta bertan sartzen dena.
BIGARREN ZATIA: Kolektibo hori osatzen duten pertsonek egonaldia egiten dabilen talde baten saio bat bisitatzea, prozesuaren lagin bat partekatzeko, galderak egiteko, eztabaidatzeko, etab.

DANTZERTI: Muestra dos Trabajos de fin de grado en Utopian

Este curso 2018/19 ha salido la primera promoción de Dantzerti, la escuela oficial de teatro y danza del Pais Vasco. Y dos de sus alumnas Sandra y Haizea Baiges, han elegido realizar su Trabajo de Fin de Grado doble para mostrarlo al jurado en la Sala Utopian Aretoa.

El trabajo llevaba por título: “¿Cómo hemos llegado a esto? El movimiento inconsciente en el acto de recordar”. Este trabajo de fin de grado, doble, investiga sobre la memoria y su expresión a través de una acción performativa que muestra el proceso creativo y la composición. Allí estuvo la segunda semana el jurado viendo su propuesta. A los que estuvimos allí nos gustó mucho por el rigor que se veía en la ejecución y el trabajo serio de investigación.