Plan de estudios //

Improvisación

• Estimular la espontaneidad y la interacción a través del primer contacto.
• Profundizar en los mecanismos de atención, escucha, interacción y modificación.
• Saber articular impulso-pensamiento-acción física-acción verbal.
• Saber utilizar la acción, de manera orgánica, para asumir las circunstancias dadas en el comportamiento psicofísico y verbal de la situación dramática mediante la improvisación.
• Profundizar en el descubrimiento de la personalidad escénica, la presencia y la acción.
• Desarrollar la capacidad de formar parte del juego actoral. Match de Improvisación.
• Entrenar los recursos para leer con coherencia el comportamiento en la situación.
• Entrenar la auto-observación y la observación de la realidad.
• Reconocer y desarrollar los elementos que intervienen en la estructura dramática . Protagonista-Antagonista. Objetivos. Estado de ánimo.
• Saber trabajar momento por momento en la línea de acción.
• Aprender a ser específico en determinar el conflicto central de una escena de un texto dramático.
• Desarrollar las herramientas que nos permiten leer, interpretar y dar voz propia a un conflicto dramático a partir de la exploración de la personalidad propia.
• Aprender a aplicar la improvisación para acercarse al sentido de una escena de estructura psicológica.
• Saber hacer la exploración del texto de manera orgánica a partir de la improvisación.
• Conocer los mecanismos para jugar dentro de las circunstancias dadas, en una escena dramática de texto, mediante la acción.

• Acondicionamiento físico básico que permita afrontar los requerimientos del trabajo escénico.
• Desarrollo de la capacidad de moverse y actuar en escena de una manera libre, desbloqueada, fluida y con economía de esfuerzo y saber cómo mejorar los hábitos que interfieren.
• Partitura corporal a través de la pulsión, el fraseo, la musicalidad, el ritmo y la interacción entre sonido y movimiento.
• Adquisición de hábitos de preparación y entrenamiento corporal de acuerdo con las propias necesidades
• Estudio profundizado de los principios de acción-reacción en el movimiento.
• Significación dramática del gesto corporal.
• Conexión cuerpo-emoción del trabajo interpretativo del actor / actriz.
• Ser capaz de emplear pautas de movimiento en el uso de la improvisación y la composición actoral.
• El cuerpo como instrumento creativo.

• Gestión del uso del eje vertical: equilibrio, caída, suspensión.
• Dominio en la coordinación general.
• Relación entre  los tres niveles espaciales: alto, medio, bajo.
• Reconocimiento de las diferentes variantes rítmicas: pulsación, pausa, aceleración
• Utilización  del peso en las diferentes dinámicas del movimiento.
• Profundización y ampliación de la coordinación entre las partes del cuerpo: columna, extremidades, y su relación con el centro, con el eje y el arraigo, a través de pautas musicales, fraseo, pulsión y ritmo.
• Profundización del estudio y análisis de las diferentes calidades de movimiento con herramientas de fraseo, improvisación y composición para favorecer la comprensión de estructuras coreográficas.

Respiración
Toma de conciencia del uso que se hace de un mismo (hábitos corporales, respiratorios, auditivos y vocales) para suprimir los obstáculos que inhiben la emisión libre de la voz. Observación del gesto respiratorio.
Introducción al conocimiento de la anatomía de la respiración y de la voz.

Liberación de la voz
Desvelo y reconocimiento de los resonadores. Análisis sensorial de los fonemas y la articulación. Inicio de la creación de los hábitos de preparación, entrenamiento e higiene vocal.

Unión de la voz y el lenguaje
La respiración, la voz y la palabra en relación al imaginario ya la necesidad de comunicar. Inicio de la exploración de las posibilidades expresivas de la voz

Expresión oral
Introducción de la ampliación de la gama expresiva en nuestra voz.

Técnica y expresión de la voz aplicada al texto
Aplicación de las técnicas de voz y de expresión oral aprendidas hasta ahora en diferentes textos.

• Análisis e identificación de la métrica y los acentos a partir del repertorio trabajado.
• Práctica e interpretación con el movimiento de los ritmos y compases del curso.
• Interpretación y memorización de lecturas musicales.
• Ejercicios de tonalidades hasta siete alteraciones.
• Práctica auditiva de los grados de la escala y de las funciona tonales.
• Análisis de los índices acústicos
• Creación e improvisación de melodías, ritmos y coreografías con los elementos del curso.
• Composición auditiva y visual a partir de los elementos melódicos y rítmicos del curso.
• Ejercitar la homogeneidad tímbrica del grupo clase, la expresividad y la interpretación, a partir de la escucha individual y colectiva.
• Análisis formal y armónico de partituras.
• Adquisición de nociones sobre épocas y autores.
• Trabajo de reconocimiento de diferentes grupos vocales e instrumentales.

• Utilizar el canto como expresión artística en el contexto comunicativo.
• Dominar los recursos técnicos y terminología necesarios para el desarrollo de la interpretación musical.
• Participación en la creación e interpretación de la partitura.
• Saber resolver las dificultades técnicas que se presenten en la utilización de la voz cantada en los diferentes contextos musicales.
• Tener conciencia del control corporal, de equilibrio tónico y de la respiración como favorecedores por el buen desarrollo de las obras interpretadas.
• Conseguir una interpretación expresiva, individual y en grupo, trabajada a partir del análisis armónico y formal.
• Conocer las normas principales que rigen el sistema tonal, especialmente el sentido de las funciones armónicas, dentro la lógica del discurso musical.
• Utilizar en creaciones propias los elementos y estructuras estudiados.
• Experimentar y compartir vivencias mediante la práctica musical.
• Poseer cierto grado de coordinación e independencia de movimientos, que permitan dominar los elementos rítmicos estudiados.
• Desarrollar el oído para percibir y diferenciar los elementos del lenguaje música.