LABORATORIOS DE CREACIÓN:
DIRECCIÓN E INTERPRETACIÓN //
Sumando Saberes V pretende dotar de herramientas y conocimientos, en las diferentes especialidades, con profesionales de las Artes Escénicas que están en activo en estos momentos. El avance en nuevos lenguajes en nuestro sector nos ha llevado este año a proponer cursos que nos ayudan a hacer otras conexiones que den lugar a otras miradas.
Este curso está especialmente destinado a personas con acreditada profesionalidad en el área de Dirección e Interpretación con un mínimo de dos años dirigiendo o formando parte de alguna compañía teatral propia o ajena, interesados en profundizar en la Dirección escénica y la Interpretación con profesionales en activo que compartirán sus saberes.
Este curso consta de cinco módulos diferentes:
PABLO MESSIEZ “LOS MATERIALES” TALLER DE INVESTIGACIÓN ESCENICA
INTRODUCCIÓN AL CURSO
El propósito de este taller será detenernos cada día en una cuestión distinta de lo escénico (el espacio, la mirada, la palabra) e ir descubriendo las repercusiones posibles según la atención permanezca en un material o en otro.
Pensando la actuación como una puesta en relación, nos ocuparemos de ir viendo de qué manera el cuerpo y la palabra se ven afectados por el movimiento de la atención de un material a otro. Con una curiosidad que no pretenda entender, sino descubrir algo que desconoce, nos dejaremos hacer por el puro deseo de volver a saber de qué se trata estar en escena.
Los/as participantes deberán traer un texto breve aprendido de memoria.
FECHAS: Del 20 al 22 de JUNIO.
HORARIO:
12 horas totales.
PARTICIPANTES: Actores, actrices, directorxs, músicxs y dramaturgxs. Toda persona interesada en la investigación escénica.
PRECIO: 240€.
¿QUIÉN IMPARTE?
PABLO MESSIEZ
Pablo Messiez es un dramaturgo, director de escena e intérprete argentino. Debutó en 2007 como dramaturgo y director de Antes, una versión muy libre de Frankie y la boda, de la escritora norteamericana Carson McCullers. Previo a este debut, Messiez llevaba ya más de 20 años sobre los escenarios.
Empezó a estudiar interpretación a los 12 años. Entre sus maestros se encuentran Ricardo Bartís, Juan Carlos Gené y Rubén Szuchmacher, con quien además estudió dirección. Ha actuado para directores de la escena argentina como Leonor Manso, Cristián Drut, Rubén Szuchmacher, Daniel Suárez Marsal y Emilio García Wehbi, entre otros. Paralelamente a su trabajo como actor, autor y director, ha ido desarrollando su actividad docente en diversos estudios e instituciones.
"DINÁMICAS Y ENTRENAMIENTO PARA EL CASTING" ITSASO POL
INTRODUCCIÓN AL CURSO
¿CUÁL ES EL OBJETIVO DEL TALLER?
Veremos la dinámica de trabajo desde la parte del casting que corresponde más a cómo se organiza y trabaja de cara a buscar y realizar pruebas y luego el entrenamiento actoral de cara al trabajo interpretativo.
Analizaremos cómo se inicia el trabajo desde la lectura de guión y las diferentes opciones que se pueden dar para las propuestas de casting de acuerdo a la productora, al director y al tipo de proyecto en el que nos encontremos. También veremos cómo es la búsqueda de perfiles y cómo cambia en función de si el casting es abierto o cerrado y en función a si se tiene representante o no.
¿QUÉ TRABAJAREMOS?
A través de este taller buscaremos trabajar el texto de una separata para realizar una propuesta personal y flexible de cara a la prueba de casting. En este curso simularemos un casting real. Para ello, antes del inicio del curso, los asistentes recibirán en su email una citación de casting, con separata y datos sobre el personaje y la trama, así como una hora de prueba que corresponderá al orden en el que los alumnos mostrarán sus propuestas en la primera sesión.
El primer día, por tanto, los asistentes traerán su propia propuesta de casting y recrearemos las dinámicas que pueden encontrar en una prueba real.Después analizaremos aquellas cosas que nos han funcionado, que han gustado, sorprendido o incluso bloqueado. Comprendiendo también qué es lo que puede definir una buena prueba de casting, dando algunos consejos para la preparaciónde nuevas pruebas.
Tras el primer día, los alumnos recibirán un nuevo email con la citación de casting con una nueva separata y características que deberán prepararse para la siguiente sesión.
El segundo día, los asistentes traerán esta nueva separata trabajada para casting yvolveremos a realizar una simulación. En esta segunda vuelta, trataremos de ver siha habido diferencias aplicando lo aprendido el día anterior y dónde se siguendando bloqueos o surge la inseguridad.Las réplicas en casting serán dadas por los compañeros asistentes al curso.
FECHAS: Del 4 al 6 de JULIO.
HORARIO:
21 horas totales.
PARTICIPANTES: Aquellos actores y actrices que, previamente, ya sea a nivel profesional como amateur, hayan tenido experiencia delante de la cámara. También a aquellos que cursen estudios de interpretación ante la cámara o hayan realizado algún curso o taller del género.
PRECIO: 200€
¿QUIÉN IMPARTE?
ITSASO POL
Graduada en el doble grado de Artes Escénicas y Comunicación Audiovisual por la Universidad Nebrija de Madrid, terminó sus estudios en Regent’s University, Londres, en el año 2016. En 2017, de nuevo en Madrid, cursó el curso de Dirección Cinematográfica en la escuela Septima Ars. Mientras estudiaba en la universidad participó en varios cortometrajes como guionista y directora. En el mundo teatral destaca su trabajo como directora de “Virgen”, obra realizada gracias a una beca de creación concedida por la universidad y que sería posteriormente seleccionada en la XIII Muestra de teatro de la Universidad Juan Carlos I de Madrid. En 2016 rodó su cortometraje “Complete”, seleccionado en el Festival BASKFEST de Londres. En 2018 rueda el cortometraje “Caja de Cerillas” como proyecto final en la escuela de cine. Más tarde el corto sería seleccionado en el 27o Festival de Cine PNR de la capital, en la sección “Femmes”. En 2019, y hasta el momento, comienza a trabajar en el mundo de casting como ayudante las Directoras de Casting Arantza Vélez y Paula Cámara y Flor y Txabe, participando en proyectos de cine y series de ficción como Valle de Sombras (2024), Zorras (2023), La Desconocida (2023), Valeria (2023), As Bestas (2022), La Consagración de la Primavera (2022), Cerdita (2022), Intimidad (2021), Antidisturbios (2020)… En 2022 rueda su cortometraje “AITA”, aún en distribución y que ha sido seleccionado en festivales como Psicurt, Enkarzine, ICOFF, Lublin Film Festival… En 2023 trabaja como Directora de Casting y Productora Ejecutiva del cortometraje “Descartadas las opciones más sencillas” que pronto entrará en distribución.
"EL MONÓLOGO" ITSASO POL
INTRODUCCIÓN AL CURSO
¿CUÁL ES EL OBJETIVO DEL TALLER?
Veremos la dinámica de trabajo desde la parte del casting que corresponde más a cómo se organiza y trabaja de cara a buscar y realizar pruebas y luego el entrenamiento actoral de cara al trabajo interpretativo.
El objetivo de este taller es trabajar de forma individual con los alumnos un monólogo en clave de interpretación cinematográfica para desarrollar el trabajo de búsqueda de imágenes que nos ayuden e impulsen a la hora de enfrentarnos al texto para darle verdad y sentido.
¿QUÉ TRABAJAREMOS?
Presentación de grupo y experiencia individual. Análisis del lenguaje del cine y el teatro; recordar sus diferencias. Propuestas personales de los monólogos y primera grabación de los mismos. Visionado de ejemplos de monólogos en el mundo audiovisual. Visualización de los monólogos traídos por cada asistente y análisis de los mismos, ¿qué nos funciona y qué no? ¿por qué? ¿Cómo construimos el camino?
Inicio del trabajo de monólogos con cada alumno de acuerdo a sus necesidades. Continuación del trabajo de los monólogos. Incorporación de lo aprendido el día anterior y seguimiento del proceso. Grabación final del monólogo. Análisis del trabajo, ¿cómo ha cambiado? ¿qué sí nos funciona ahora y qué no? Cierre de la sesión con feedback, dudas y comentarios.
FECHAS: 1 y 2 de JULIO.
HORARIO:
17 horas totales.
PARTICIPANTES: Aquellos actores y actrices que, previamente, ya sea a nivel profesional como amateur, hayan tenido experiencia delante de la cámara. También a aquellos que cursen estudios de interpretación ante la cámara o hayan realizado algún curso o taller del género.
PRECIO: 200€
¿QUIÉN IMPARTE?
ITSASO POL
Graduada en el doble grado de Artes Escénicas y Comunicación Audiovisual por la Universidad Nebrija de Madrid, terminó sus estudios en Regent’s University, Londres, en el año 2016. En 2017, de nuevo en Madrid, cursó el curso de Dirección Cinematográfica en la escuela Septima Ars. Mientras estudiaba en la universidad participó en varios cortometrajes como guionista y directora. En el mundo teatral destaca su trabajo como directora de “Virgen”, obra realizada gracias a una beca de creación concedida por la universidad y que sería posteriormente seleccionada en la XIII Muestra de teatro de la Universidad Juan Carlos I de Madrid. En 2016 rodó su cortometraje “Complete”, seleccionado en el Festival BASKFEST de Londres. En 2018 rueda el cortometraje “Caja de Cerillas” como proyecto final en la escuela de cine. Más tarde el corto sería seleccionado en el 27o Festival de Cine PNR de la capital, en la sección “Femmes”. En 2019, y hasta el momento, comienza a trabajar en el mundo de casting como ayudante las Directoras de Casting Arantza Vélez y Paula Cámara y Flor y Txabe, participando en proyectos de cine y series de ficción como Valle de Sombras (2024), Zorras (2023), La Desconocida (2023), Valeria (2023), As Bestas (2022), La Consagración de la Primavera (2022), Cerdita (2022), Intimidad (2021), Antidisturbios (2020)… En 2022 rueda su cortometraje “AITA”, aún en distribución y que ha sido seleccionado en festivales como Psicurt, Enkarzine, ICOFF, Lublin Film Festival… En 2023 trabaja como Directora de Casting y Productora Ejecutiva del cortometraje “Descartadas las opciones más sencillas” que pronto entrará en distribución.
"LA VOZ EN ESCENA: Desde el texto a la expresión vocal y viceversa" JUAN CARLOS GARAIZABAL
INTRODUCCIÓN AL CURSO
El objetivo del curso es facilitar la integración de la voz y de la palabra en la expresión desde la exploración activa de los apoyos (estructura ósea y el sistema muscular) que dan soporte a la producción de la voz y de la palabra.
Mejora de la voz hablada, precisión en la producción de la palabra, claridad en la emisión del texto, facilidad en la proyección de la voz, aumento de seguridad en la emisión de tu voz, regulación de la respiración en el texto.
FECHAS: Del 16 al 19 de JULIO.
HORARIO: De 10.00h a 14.00h. 16 horas totales.
PARTICIPANTES: Actores/ actrices profesionales y aficionados, performers, cantantes.
PRECIO: 200€.
¿QUIÉN IMPARTE?
JUAN CARLOS GARAIZABAL
Juan Carlos Garaizabal Jorge cuenta con una dilatada experiencia como profesional de la voz y la gestión del estrés aplicada a las artes escénicas, la música, la comunicación, la psicoterapia y las terapias de expresión. Entrenador y Asesor Vocal en diferentes montajes teatrales de Cp.Teatro UR, Teatro Joven de Minsk, 90 Unicornios, Kabia entre otros, Vocal Performer con Formación Dan-Te, Dance Across Borders y BilbaoVozProject. Articulista para Artezblai Periódico Digital de las Artes Escénicas “Aclárate la Voz”, la Revista Musicoterapia C.I.M. “Yo soy mi Voz” “Tapices de Voz” , capitulo “La presencia en la Voz” editado por David Berceli en su último libro “Shake it off, naturally” y el capítulo “The Sharp end of medical care: healing and restoring broken connections through ritual” en el último libro de Jeltje Gordon – Lenox centrado en el área de trauma y ritual, “Ritual in Fearful Times: An Unexplored Resource for Coping with Trauma” . Responsable área de Expresión y Técnica Vocal en centros de enseñanza teatral de Euskadi, Master de Artes Escénicas de la U.P.V., y programas universitarios de Musicoterapia a nivel estatal. Organizador de la implantación de la Formación T.R.E.© en España. Da conferencias y talleres sobre “Impacto Vocal…”, “Libera tu Voz” y “Gestión del Estrés” para diferentes organizaciones públicas y privadas (U.P.V. Osakidetza, F.E.D.E.R. Agintzari , Ume Alaia, Escuela de Música y Danza de San Sebastián, Instituto Español de Psicoterapia y Psicodrama Psicoanalítico, entre otros.)
"CUERPO, OBJETO ANIMADO (Marioneta híbrida)" IDOIA AYESTARAN
INTRODUCCIÓN AL CURSO
Este laboratorio parte de la investigación del lenguaje que surge desde el cuerpo del actor/la actriz y su transmisión esencial al objeto-títere inanimado.
Dirigido a personas jóvenes y adultas propone un desarrollo y una aproximación PRÁCTICA a la esencia del títere, que nos permitirá viajar desde el imaginario y la ensoñación al juego esencial y metafórico. Jugaremos desde la imaginación al servicio de la creatividad. Los títeres corporales, maniquíes, máscaras, elementos y objetos nos permitirán indagar espacios emocionales contradictorios, intuitivos y coherentes a la vez.
El panorama escénico actual es muy dinámico y variado y los títeres y el mundo de la animación están proporcionando un valor no solo artístico, sino que aportan un nuevo estilo de fusión entre el actor/actriz y los seres objetos- elementos inanimados.
PROGRAMA
FECHAS: Del 21 al 24 de JULIO.
HORARIO: De 10:00h a 14:00h. 16 horas totales.
PARTICIPANTES: Actores, actrices, bailarines y profesionales de las artes escénicas.
PRECIO: 180€.
¿QUIÉN IMPARTE?
IDOIA AYESTARAN ARISTOI
Dirección artística. Actriz y performer. Arte-terapeuta. Gestora cultural. Dirección y producción de programas de formación de públicos y Festivales desde 2003 en Gasteiz y territorio alavés.
Desde 1983 comienza su dedicación artística profesional. Fundadora desde 1983 de Hordago Cooperativa teatral y desde 1987 de Panta Rhei teatro S.L.
Cuarenta años dedicados a la investigación escénica y a la búsqueda de nuevos lenguajes en relación con el títere, la animación de objetos y materiales y experimentación de nuevas dramaturgias de fusión actoral/titiritera.
2 Módulos: 10% descuento
3 Módulos: 15% descuento
Curso completo: 25% descuento
Asociaciones de danza:10% de descuento
Utopian, Dantzerti y Empadronados en Getxo:20% de descuento
INSCRIPCIONES: Para reservar plaza e inscribirse hay que abonar el curso completo.
POLÍTICA DE CANCELACIÓN: En caso de no poder acudir al curso una vez inscrito, si avisas con una semana de antelación antes del comienzo de éste, te devolveremos el importe íntegro. Si es después de ese día, devolveremos el 50% del curso completo.
