LABORATORIOS DE CREACIÓN:
DIRECCIÓN E INTERPRETACIÓN //
Sumando Saberes V pretende dotar de herramientas y conocimientos, en las diferentes especialidades, con profesionales de las Artes Escénicas que están en activo en estos momentos. El avance en nuevos lenguajes en nuestro sector nos ha llevado este año a proponer cursos que nos ayudan a hacer otras conexiones que den lugar a otras miradas.
Este curso está especialmente destinado a personas con acreditada profesionalidad en el área de Dirección e Interpretación con un mínimo de dos años dirigiendo o formando parte de alguna compañía teatral propia o ajena, interesados en profundizar en la Dirección escénica y la Interpretación con profesionales en activo que compartirán sus saberes.
Están disponibles estos modulos:
"LA VOZ EN ESCENA: Desde el texto a la expresión vocal y viceversa" JUAN CARLOS GARAIZABAL
INTRODUCCIÓN AL CURSO
El objetivo del curso es facilitar la integración de la voz y de la palabra en la expresión desde la exploración activa de los apoyos (estructura ósea y el sistema muscular) que dan soporte a la producción de la voz y de la palabra.
Mejora de la voz hablada, precisión en la producción de la palabra, claridad en la emisión del texto, facilidad en la proyección de la voz, aumento de seguridad en la emisión de tu voz, regulación de la respiración en el texto.
FECHAS: Del 16 al 19 de JULIO.
HORARIO: De 10.00h a 14.00h. 16 horas totales.
PARTICIPANTES: Actores/ actrices profesionales y aficionados, performers, cantantes.
PRECIO: 200€.
¿QUIÉN IMPARTE?
JUAN CARLOS GARAIZABAL
Juan Carlos Garaizabal Jorge cuenta con una dilatada experiencia como profesional de la voz y la gestión del estrés aplicada a las artes escénicas, la música, la comunicación, la psicoterapia y las terapias de expresión. Entrenador y Asesor Vocal en diferentes montajes teatrales de Cp.Teatro UR, Teatro Joven de Minsk, 90 Unicornios, Kabia entre otros, Vocal Performer con Formación Dan-Te, Dance Across Borders y BilbaoVozProject. Articulista para Artezblai Periódico Digital de las Artes Escénicas “Aclárate la Voz”, la Revista Musicoterapia C.I.M. “Yo soy mi Voz” “Tapices de Voz” , capitulo “La presencia en la Voz” editado por David Berceli en su último libro “Shake it off, naturally” y el capítulo “The Sharp end of medical care: healing and restoring broken connections through ritual” en el último libro de Jeltje Gordon – Lenox centrado en el área de trauma y ritual, “Ritual in Fearful Times: An Unexplored Resource for Coping with Trauma” . Responsable área de Expresión y Técnica Vocal en centros de enseñanza teatral de Euskadi, Master de Artes Escénicas de la U.P.V., y programas universitarios de Musicoterapia a nivel estatal. Organizador de la implantación de la Formación T.R.E.© en España. Da conferencias y talleres sobre “Impacto Vocal…”, “Libera tu Voz” y “Gestión del Estrés” para diferentes organizaciones públicas y privadas (U.P.V. Osakidetza, F.E.D.E.R. Agintzari , Ume Alaia, Escuela de Música y Danza de San Sebastián, Instituto Español de Psicoterapia y Psicodrama Psicoanalítico, entre otros.)
"CUERPO, OBJETO ANIMADO (Marioneta híbrida)" IDOIA AYESTARAN
INTRODUCCIÓN AL CURSO
Este laboratorio parte de la investigación del lenguaje que surge desde el cuerpo del actor/la actriz y su transmisión esencial al objeto-títere inanimado.
Dirigido a personas jóvenes y adultas propone un desarrollo y una aproximación PRÁCTICA a la esencia del títere, que nos permitirá viajar desde el imaginario y la ensoñación al juego esencial y metafórico. Jugaremos desde la imaginación al servicio de la creatividad. Los títeres corporales, maniquíes, máscaras, elementos y objetos nos permitirán indagar espacios emocionales contradictorios, intuitivos y coherentes a la vez.
El panorama escénico actual es muy dinámico y variado y los títeres y el mundo de la animación están proporcionando un valor no solo artístico, sino que aportan un nuevo estilo de fusión entre el actor/actriz y los seres objetos- elementos inanimados.
PROGRAMA
FECHAS: Del 21 al 24 de JULIO.
HORARIO: De 10:00h a 14:00h. 16 horas totales.
PARTICIPANTES: Actores, actrices, bailarines y profesionales de las artes escénicas.
PRECIO: 180€.
¿QUIÉN IMPARTE?
IDOIA AYESTARAN ARISTOI
Dirección artística. Actriz y performer. Arte-terapeuta. Gestora cultural. Dirección y producción de programas de formación de públicos y Festivales desde 2003 en Gasteiz y territorio alavés.
Desde 1983 comienza su dedicación artística profesional. Fundadora desde 1983 de Hordago Cooperativa teatral y desde 1987 de Panta Rhei teatro S.L.
Cuarenta años dedicados a la investigación escénica y a la búsqueda de nuevos lenguajes en relación con el títere, la animación de objetos y materiales y experimentación de nuevas dramaturgias de fusión actoral/titiritera.
2 Módulos: 10% descuento
3 Módulos: 15% descuento
Curso completo: 25% descuento
Asociaciones de danza:10% de descuento
Utopian, Dantzerti y Empadronados en Getxo:20% de descuento
INSCRIPCIONES: Para reservar plaza e inscribirse hay que abonar el curso completo.
POLÍTICA DE CANCELACIÓN: En caso de no poder acudir al curso una vez inscrito, si avisas con una semana de antelación antes del comienzo de éste, te devolveremos el importe íntegro. Si es después de ese día, devolveremos el 50% del curso completo.
