Curso de Dirección Escénica//

¿A QUIÉN ESTÁ DESTINADO ESTE CURSO?//

Este curso está especialmente destinado a estudiantes de dirección y profesionales de las artes escénicas (Actores y actrices, dramaturgxs, escenografxs, iluminadorxs, ect…) interesados en profundizar en la Dirección escénica con profesionales en activo que compartirán sus saberes: Helena Pimenta (Teatro Clásico), Pablo Viar (Teatro Lírico musical), Jose Luis Raymond (Teatro contemporáneo), Carlos Baiges (Sistemas de Interpretación) y Arantxa Iurre (Teatro Comunitario).

METODOLOGÍA//

Creemos que cada vez más los directorxs  y estudiantes de dirección  dirigen montajes de diferentes estilos que tienen códigos muy concretos. “Sumando Saberes” pretende dotar de herramientas y dar los conocimientos de las diferentes especialidades con  profesionales de la dirección escénica que están en activo en estos momentos y que creemos que pueden completar la formación en dirección que cada  Director ó Directora haya adquirido en su trayectoria profesional ó la que está adquiriendo como estudiante.

EL CURSO//

Consta de cinco módulos:

1. TEATRO CLÁSICO. Programa

Fechas: Del 28 de Septiembre al 9 de Octubre.
Duración: 50 horas.
Horario: Mañanas de 10:00h a 15:00h
Profesora: Helena Pimenta.
Precio: 350€

Objetivos y contenidos del curso

El teatro clásico exige activar herramientas diferentes en cualquiera de las áreas creativas. Se trata de textos de enorme complejidad desde el punto de vista de la estructura, del lenguaje, de los temas que abordan. Se hace imprescindible construir un puente desde la época en que fueron escritos hasta el presente, para conseguir que sean textos llevados a la escena por personas de hoy y que, bajo la forma que se elija, conciernan al espectador de hoy. Leer a Shakespeare, Lope o Calderón en su grandeza y crear el armazón de ese puente. Ese será nuestro propósito. El análisis activo del texto nos permitirá conectar el hoy con el ayer en el trabajo de concepción espacial, de vestuario, música, puesta en escena y dramaturgia, así como la dirección de actores… áreas todas ellas que el director de escena debe transitar, definir y coordinar para llevar a cabo su puesta.

Helena Pimenta

Helena Pimenta

Directora de escena, dramaturga y pedagoga, de larga experiencia en la dirección y dramaturgia de textos clásicos universales. Shakespeare, Calderón, Lope de Vega, Ruiz de Alarcón han sido abordados por ella en una treintena de montajes realizados con extraordinarios equipos y que han llegado a un público muy numeroso, nacional e internacional. Dirige la Compañía Nacional de Teatro Clásico desde 2011 a 2019 habiendo situado este repertorio y el quehacer de la CNTC en uno de los ejes de la vida cultural del país. Recibe, entre otros galardones, el Premio Nacional de Teatro 93 con la compañía que dirigió desde sus orígenes, UR Teatro, Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes 2016, Chevalier des Arts et des Lettres 2018, Premio La Barraca 2018 de laUIMP, Premio dirección ADE 2019 por La dama duende. Dirige igualmente textos de otros autores del siglo XX y XXI entre los que se encuentran; Valle Inclán, Beckett, Juan Mayorga, Enzo Cormann, Martín Recuerda.


2. TEATRO COMUNITARIO. Programa

Fechas: Del 12 al 23 de Octubre.
Duración: 50 horas.
Horario: Mañanas de 10:00h a 15:00h
Profesora: Arantxa Iurre.
Precio: 350€

Teatro Comunitario. Teatro de vecinxs para vecinxs

El objetivo fundamental es dar herramientas tanto teóricas como prácticas para saber conformar un grupo de teatro comunitario con las características especificas que tiene: El teatro comunitario es teatro de vecinxs para vecinxs. No es teatro amateur. Nace en Argentina con una estructura e ideología muy clara: “El teatro comunitario es de y para la comunidad y parte de la premisa de que el arte es un derecho de todo ciudadanx y que como la salud, la educación y el alimento debe estar entre sus prioridades. Y propone a la comunidad asumirlo como tal y no delegarlo en otrxs” (Marcela Bidegain).

Contenidos del curso

Se divide en dos:

Parte teórica
1-Aspectos teóricos del teatro comunitario.
2-Principales grupos de teatro comunitario.
3-Obras de teatro comunitario.

Parte práctica
– Realización de dramaturgia colectiva y representación de una escena de teatro comunitario con los asistentes.
-Visita de dos días al grupo de teatro comunitario de Otxarkoaga: “Aullidos de Otxar” con una trayectoria de 8 años de vida y 25 vecinxs.

Parte on line:

Videoconferencia 1:
Conectaremos por zoom con los maestros del teatro comunitario argentino con el fin de que nos expliquen como dirigen a los grupos de más de 300 vecinxs. Edith Sechler (Matemurga Teatro) y Ricardo Talento (Barracas).

Videoconferencia 2:
Conectaremos por zoom con los grupos de teatro comunitario del estado: Madrid, Zaragoza y Bilbao para saber cómo dirigen y que línea pedagógica trabajan.

 
Arantxa Iurre

Arantxa Iurre, actriz, directora y dramaturga. Creo hace 8 años desde Utopian, espacio de creación contemporánea que dirige con Carlos Baiges, el grupo de teatro comunitario: Aullidos de Otxar  en el ámbito territorial específico de Otxarkoaga (Bilbao, Distrito 3) para el desarrollo de procesos artísticos de transformación social, construcción de ciudadanía, promoción de la equidad y de la inclusión social. “Aullidos de Otxar” está formado en la actualidad por 25 vecinxs de entre 8 y 70 años. Arantxa Iurre dirige y realiza la dramaturgia partiendo de los testimonios de vecinxs del barrio y el interés del grupo sobre una temática que les preocupa ó quieren reflexionar en comunidad. Hasta ahora han representado: “Voces en el parque” y “La vida en una maleta”. La vida en una maleta” recoge los testimonios de las migraciones, de lo que significó dejar su tierra e iniciar una nueva vida en Bilbao. La obra se divide en tres actos: “Nos vamos” / “Dos tierras en mi corazón”/ “Otxar es mi barrio”. En la actualidad han realizado un performance reflexionando sobre el papel que el sistema patriarcal asigna a hombres y mujeres: “Esperando/Empujados”.


3. TEATRO LÍRICO. Programa

Fechas: Del 26 de Octubre al 6 de Noviembre.
Duración: 50 horas.
Horario: Mañanas de 10:00h a 15:00h
Profesora: Pablo Viar.
Precio: 350€

Teatro Lírico

Este curso está especialmente destinado a estudiantes de dirección escénica interesados en el teatro y la música y la relación entre ambos, ya sea en ópera, zarzuela, teatro musical, etc. El objetivo fundamental es dotar al alumno de las herramientas necesarias para abordar el trabajo de dirección escénica en el teatro lírico y musical, abordando todas las cuestiones prácticas de este campo, alentando su capacidad de análisis y su creatividad, y abordando la especificidad y las características concretas de este género.

Contenidos del curso

  • Introducción. ¿Qué es el teatro lírico?
  • Nociones de Dirección Escénica en el teatro lírico.
  • Aspectos de una producción de teatro lírico. (Preliminares, ensayos, representaciones, etc.).
  • ¿Cómo abordar la dirección escénica en el teatro lírico?
  • ¿Cómo abordar la colaboración con los diseñadores?
  • Escenografía, Iluminación, Vestuario.
  • Teatro y Música.
  • La importancia de la partitura musical.
  • La relación con el Director Musical.
  • Tiempo y Espacio.
  • Ritmo, Tempo y Melodía.
  • Dirección escénica de cantantes solistas.
  • Arias, Dúos, Concertantes.
  • Dirección escénica de un Coro.
  • Dirección escénica de un Cuerpo de Baile y Figuración.
  • Otros aspectos.

Pablo Viar

Pablo Viar

Bilbao, 1974. Director de Escena. Es licenciado en Historia por la Universidad de Deusto, especializado en Historia Antigua y Medieval, y diplomado en Música y Artes Escénicas por la London Academy of Music and Dramatic Art.

Desde 2005, trabaja como director de escena de ópera, zarzuela y teatro en los centros artísticos más prestigiosos del Estado.

Ha sido ayudante de directores de escena de gran prestigio internacional como Robert Wilson (La dama del mar), Tomaz Pandur (Hamlet, Medea), el mexicano Mauricio Gª Lozano (Antígona de Sófocles, en el Teatro Romano de Mérida), Graham Vick, y Emilio Sagi (ErwartungSalome), entre otros.

Además, ha sido responsable de la dirección de escena de Lucia de Lammermoor, con Diana Damrau, en la reposición de la producción de Emilio Sagi para ABAO y responsable de la dirección de escena en la gira internacional de La dama del mar, de Robert Wilson.

En 2011, llevó a cabo la dirección de escena de la zarzuela El caserío, de Guridi, en una nueva producción del Teatro Arriaga de Bilbao y el Teatro Campoamor de Oviedo, por la que recibió el Premio Revelación de Artes Escénicas 2011 – Tertulia Escena Siglo XXI.

En 2012, realizó una nueva traducción, versión y dirección de escena de Venus y Adonis, de Shakespeare.

En 2016 dirigió una nueva producción trilingüe de El sueño de una noche de verano, que recibió el Premio Ercilla a la Mejor Producción Vasca, en el Teatro Arriaga de Bilbao.

En el Teatro de la Zarzuela ha sido ayudante de dirección de Graham Vick en la producción de Curro Vargas, que obtuvo el Premio Campoamor 2015.

Ha dirigido, en coproducción entre la Fundación Juan March y el Teatro de la Zarzuela, el programa doble de Une éducation manquée y Los dos ciegos (2015), así como un programa triple de tonadillas de Blas de Laserna (2016).

En 2016 dirigió en el Teatro de la Zarzuela la zarzuela barroca Iphigenia en Tracia de José de Nebra, con escenografía de Frederic Amat.

En 2018 dirigió el espectáculo de nueva creación Enigma Pessoa en los Teatros de la Abadía.

En 2019, dirigió una nueva producción de la ópera Madama Butterfly de Puccini, en el Teatro Villamarta de Jerez.

Asimismo, ha diseñado espectáculos musicales para artistas como Pasión Vega – Pasión por Cano, en el Teatro Real de Madrid, y Kepa Junkera – Etxea, Teatro Arriaga.

En 2019, asumió la dirección artística de los actos de apertura del nuevo Centro de Arte, Cultura y Congresos Muxikebarri en Getxo, Bizkaia.

En 2020, se le encarga la dirección de escena del espectáculo La Caramba, con la formación especializada en música barroca, Forma Antiqva, en el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial.


4. TEATRO CONTEMPORÁNEO. Programa

Fechas: 6, 7 y 8 de Noviembre/ 27, 28 y 29 de Noviembre/ 4, 5 y 6 de Diciembre/ 18, 19 y 20 de Diciembre
Duración: 48 horas.
Horario: Viernes a las tardes de 17:00h a 21:00h. Sábados y domingos por la mañana de 10:00 a 14:00
Profesor: Jose Luis Raymond.
Precio: 350€

Teatro contemporáneo

Este curso está destinado  a la creación escénica contemporánea, personal y fragmentada, performativa y sin fronteras con las demás compañeras artísticas  con las que diariamente convive. El espacio, el tiempo, la luz, la voz, el sonido, la indumentaria, la acción , todo  es revisable  y utilizable para encontrarse con otros caminos dramatúrgicos  que ayuden a expresar los referentes y los procesos creativos en la construcción  de otras prácticas escénicas.

Cada sesión servirá para entrever  los signos teatrales no dramáticos y no reales  que se utilizan en las puestas en escena de la actualidad y que ayudan a redescribir, sugerir y expresar los “modos de ver” de una manera personal.

Contenido del curso

Semana 1.  Días 6, 7 y 8 de Noviembre
Tema : Cuerpo y Espacio
3 Sesiones de 4 horas cada una

Semana 2. Días  27, 28, 29 de Noviembre
Tema : Espacio Sonoro y Movimiento
3 Sesiones de 4 horas cada una

Semana 3. Días 4,5 y 6 de Diciembre
Tema : Medios y Acción
3 Sesiones de 4 horas cada una

Semana 4. Días 18, 19, 20 de Diciembre
Tema: Composición e Instrumentos
3 Sesiones de 4 horas cada una

Jose Luis Raymond

Jose Luis Raymond

Portugalete (Vizcaya). 17 Octubre de 1954.

Inicia su formación creativa y pedagógica en la Escuela de Profesorado de EGB y en la Facultad de Bellas Artes del País Vasco (UPV/EHU), donde se doctora con la tesis El cuerpo como generador  de nuevos espacios escénicos, con  calificación cum laude.

Cursa estudios de posgrado de escenografía en la Akademia Sztuk Pięknych (Varsovia ) y un Master de Investigación y creación en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid. Desde 1990 hasta la actualidad es profesor en la Real Escuela Superior de Arte Dramático en Madrid  ( RESAD), donde imparte  las asignaturas de Espacio Escénico, Escenografía y EL actor en el espacio, siendo esta última materia la que le ha llevado a la investigación de su tesis.

En el año 2015 desarrolla el comisariado nacional para la Cuatrienal de Escenografía en Praga.

Como creador plástico, ha realizado exposiciones individuales y colectivas, y tiene obra en colecciones particulares, así como en museos en Polonia, Holanda, Suiza, España ,etc. Las últimas exposiciones que ha realizado se han presentado en el Museo de Arte Contemporáneo de la Coruña con pintura, escultura, instalación y fotografía, bajo el título “La sombra habitada” (2008) y en fotografía “Bestia contra bestia” (2010) presentada en Madrid, Centro Andaluz de fotografía , Festival Internacional de teatro clásico de Almagro,  Washington 2011, La Coruña, 2012 y Nashville, Universidad de Vanderbilt USA  2012.

Ha fundado compañías y escuelas de teatro, como “Intervalo teatro estudio de Bilbao”, “Escuela de Teatro de Getxo,” etc… Ha sido director de escena en la ópera “La traición oral” de Mauricio Kagel, “La raya en el agua” de José Luis Turina, “El teatro musical de Tomás Marco”, “Grita, un espectáculo en tiempos del sida” , “La cama o tumba del sueño” de José de Bergamín,” Páginas para un sujeto”.

Escenografías para los Teatros nacionales, Dramático y Clásico con “El señor Ibrahim y las flores del Corán”, “Las visitas deberían estar prohibidas por el código Penal”,” Presas”,” Doña Perfecta”, “Montenegro” , “Cáscaras vacías”, “Sainetes”, “Entremeses Barrocos”, “La comedia nueva o el Café”, “En esta vida nada es verdad y nada mentira”, etc.

También ha trabajado como escenógrafo para autores contemporáneos españoles,  Fermín Cabal, J.L. Alonso de Santos,  Ignacio Amestoy,  Ignacio del Moral,  Antonio del Alamo, Yolanda Pallín, Juan Carlos Rubio,  Laura Ordas, Juan Mayorga, etc. Y con directores como Nuria Alkorta, Aitana Galán, Ernesto Caballero, Eduardo Vasco, Denis Rafter, Jesús Cracio, Jesús Salgado, Laila Ripoll, Guillermo Heras, María Goiricelaya, Rakel Camacho, Charo Amador, etc …

A su vez imparte cursos sobre Interpretación en el espacio y Dramaturgia visual en los Masters y Grados de Artes escénicas de la UPV/EHU, en la Universidad Complutense de Madrid, en la Universidad Michael de Montaigne de Burdeos, en  la Middlesex University (Londres), en la Academia de las Artes de Shanghai y en centros de estudios especializados donde las materias plásticas –escénicas  forman parte del curriculum docente y de investigación como en  Naves Matadero.


5. SISTEMAS DE INTERPRETACIÓN. Programa

Fechas: Del 9 al 25 de Noviembre.
Duración: 65 horas
Horario: Mañanas de 10:00h a 15:00h
Profesores: Carlos Baiges (W.Layton. Escenificación y Dirección de Interpretes), Ramón Barea (El interprete artesano), César Saratxu (Interpretacion gestual).
Precio: 450€

“Layton”: Dirección de actores y escenificación

El curso profundizara en el análisis y estudio de las herramientas metodológicas del trabajo actora lpara su puesta en práctica en la interpretación textual siguiendo los preceptos de William Layton. Se trabajaran conceptos tales como .

  • La imaginación
  • Memoria sensorial y afectiva
  • Acción- reacción
  • Conflicto dramático
  • Análisis dramatúrgico del papel
  • La improvisación como herramienta
  • La expresión oral y corporal.
  • Por otra parte se trabajara en la relación director –interprete y todos los elementos que el director presisa del mismo ,atendiendo especialmente a cuestiones como
  • El análisis y su aplicación a un texto teatral naturalista y no naturalista
  • Las circustancias dadas
  • El personaje y sus diferentes tipologías.
  • El espacio y el tiempo…

Con todo esto, se realizará una practica de escenificación a partir de una imagen que exigirá la puesta en practica de todos los elementos estudiados y alguno mas, tales como la estética (luz, sonido, vestuario) y la dramaturgia.

Carlos Baiges

Carlos Baiges Valdemoro (Bilbao 1964)

Realiza estudios de Bellas Artes en la U.P.V de Leioa. Se inicia en la formación teatral como actor en el Aula de Teatro de la U.P.V en 1980 que dirigía Luis Iturri y la Cia Akelarre. Conoce a William Layton en 1983 en los cursos de los Festivales de Navarra y posteriormente se traslada a Madrid para estudiar en su Laboratorio.

Como actor se profesionaliza en 1985-86 en La Compañía Española de Teatro Clásico con la obra “Proceso a Besteiro” bajo la dirección de Manuel Canseco y con el Kolectibo Karraka y la obra “La Palanca, Gran Cabaret” de Felipe Loza bajo la dirección de Ramón Barea. Desde entonces compagina su labor de actor y director en su Cia Simulacro Teatro creada en 1992 con la de profesor de Improvisación e Interpretación en la Escuela de Teatro de Getxo y director de su Cia Profesional. Esto le permite conocer de cerca y aprender con grandes maestros de la interpretación como Carlos Gandolfo, Jose Carlos Plaza, Luis Olmos, Juan Pastor, Jose Pedro Carrión y John Strasberg. También realiza cursos de Dirección con Pere Planella, Dennis Rafter, José Carlos Plaza y LLuis Pascual.

A partir de 1995 dirige junto a Arantxa Iurre la Escuela de Teatro de Getxo donde imparte clases de improvisación e interpretación además de dirigir los montajes de la sección profesional. Durante este periodo (1995/2011) gran cantidad de actores y actrices que ocupan nuestra escena y nuestras pantallas se forman profesionalmente en las aulas de la E.T.G.

Cuento de Invierno de W. Shakespeare (1997). Bacantes de A.Uriarte-Euripides (1999). La persona buena de Sezuan de B.Brecht (2001). Ofelia, Princesa de Dinamarca.-Version de Hamlet de W.Shakespeare (2005). La Gaviota de A Chejov (2006). Divinas Palabras de Valle-Inclán(2007). Underbrecht, un cabaret de Brecht-Weill-Uriarte (2009). La comedia sin titulo de F.G.Lorca (2010). ¡Ay, Carmela! De S. Sinisterra (2011). Noche de Epifania de W.Shakespeare (2012). Son algunas de las obras que dirigió durante este periodo.

En 2012 funda junto a Arantxa Iurre el espacio de creación y formación Utopian, que abarca el teatro, la danza y la música, donde continua su labor pedagógica y creativa dirigiendo obras como: Como gustéis de W. Shakespeare (2015). En lo más crudo del crudo invierno K.Branagh-Baiges (2016). Paren el mundo 2.0 de Arantxa Iurre-Uriarte (2017). Eloisa esta debajo de un almendro de Jardiel Poncela (2018). Herr Puntila y su criado Matti de B.Brecht (2018) y Lisistrata de Aristofanes (2019).

El interprete artesano

El teatro es un oficio artesanal, sus herramientas: nuestro cuerpo, nuestra memoria, nuestro conocimiento, ls sociedad en que vivimos, nuestra visión de las cosas. La historia del teatro ha acumulado métodos, formas, contenidos… ha venido creciendo desde que alguien se puso frente a alguien para contar una historia o producir una emoción. ¿Quién dirigió todo eso? Dirigir es coordinar, impulsar, hacer crecer, imaginar, persuadir, crear. Hablaremos de todo ello.

Ramon Barea

Ramon Barea

Premio Nacional de Teatro 2013. Actor, autor y director teatral, realizador. Comienza a trabajar en los años 70 formando parte del Teatro Independiente profesional del País Vasco: Cómicos de la Legua 69-80 y Karraka 81-95 de los que fue fundador y actor, para pasar posteriormente a escribir teatro y a ejercer la dirección. Los últimos trabajos de dirección son: AY CARMELA de Sanchis Sinisterra para el Laboratorio Teatral de Pabellón 6, y UBÚ rey de las finanzas, para la Gazte Konpainia/Compañía Joven de Pabellón 6. Ha trabajado como actor con grandes directorxs: Helena Pimenta, Fernanado Fernan Gómez, Flotas , Ernesto Caballero entre otrxs.


DESCUENTOS//

2  Módulos………10%
3  Módulos………15%
4 Módulos……….20%
5 Módulos……….30%

PLAZAS LIMITADAS//

15 alumxs