,

Residencias artísticas 2018

5ª Edición
vida en Marte · Life on Mars

RESIDENCIAS ARTÍSTICAS 2018
La innovación local abierta al mundo
Somos un espacio de creación. Existimos para profundizar, fortalecer y difundir el hecho creativo. Las personas y la sociedad necesitan escenarios y experiencias que abran espacios nuevos en sus mentes y así contribuir activamente en el cambio de la realidad.
Por eso en esta convocatoria 2018, Utopian abre un espacio de mixtura y libertad para artistas de cualquier disciplina.
RESIDENCIAS ARTÍSTICAS 2018
Buscamos propuestas:
– locales o cercanas,
– de creación contemporánea,
– que abran al público parte del proceso o el resultado.
Valoramos especialmente:
– la innovación,
– la mezcla de disciplinas,
– la implicación con otros agentes, instituciones, creadores, empresas locales o cercanas,
– la disposición a compartir sus saberes, dudas y hallazgos con otro colectivo usuario de Utopian en unas sesiones ad hoc que llamamos IN SITU.

Utopian es un espacio único en cuanto al número de gente que lo utiliza y la diversidad de la misma. Todo proceso de creación que incorpore de algún modo en su proyecto, o paralelo a él, esta realidad viva, palpitante, mutante, es especialmente bienvenida.
Para promover este diálogo Utopian propone estas sesiones que llamamos IN SITU y que se componen de dos partes:
PRIMERA PARTE: Una acción sorprendente del equipo residente que interviene, invade, el espacio de otro colectivo de Utopian.
SEGUNDA PARTE: Una visita de personas de ese colectivo a una sesión de la residencia para compartir una muestra del proceso, plantear preguntas, dialogar…

,

Residencia de Intervención

Este año 2018, Tepsis Teatro es la Residencia de Intervención. Ha propuesto el proyecto: “Programación estable en la Sala Utopian Aretoa con el fin de crear para los getxotarras un espacio de exhibición de teatro contemporáneo”. Desde setiembre ha colaborado activamente en buscar compañías que quieran representar sus trabajos en nuestra sala con calidad y aportando lenguajes escénicos diferentes. Su trabajo es una tarea ardua y difícil, ya que están además de conseguir compañías que vengan a porcentaje, se han propuesto fidelizar al público.
Para Utopian, esta Residencia de Intervención, con este proyecto, es de gran ayuda y estamos muy satisfechos de como lo están haciendo. A cambio Utopian les cede una sala de ensayo para poder crear sus espectáculos y la taquilla completa de sus creaciones. En la actualidad Tepsis Teatro está ensayando: El Veneno del Teatro, que espera estrenar para setiembre del 2018.

,

LauBegi – Le-ata Dantza Kolektiboa

Laubegi nace de la mano de la compañía de danza artística IE-ATA, que desde 2015 fue escogida como residente permanente en Utopian. Uno de los principales objetivos del colectivo es introducirse en el mundo de la danza contemporánea vasca, mediante nuevas y personales propuestas que acerquen la danza a nuestra sociedad.

LauBegi nace de la reflexión sobre las relaciones: ¿Qué relaciones existen?, ¿cómo existen?, ¿con quién y con qué me relaciono?… Como punto de partida escogimos el texto “Presencias del Otro. Ensayos de sociosemiotica” de Eric Landowski, el cual agrupaba las relaciones en cuatro grupos: la admisión, exclusión, asimilación y segregación. Esta estructura nos sirvió para tener un lugar desde comenzar tod@s junt@s a desarrollar nuestro propio trabajo. Además, se ajustaba muy bien a nuestro grupo, ya que lo componíamos cuatro integrantes pudiendo de este modo asumir cada un@ una visión diferente y complementarlo con nuestra propia experiencia.

Nuestra objetivo en esta creación era mantener la filosofía del colectivo, dar cada un@ de nosotr@s nuestra visión de la pieza, como coreógrafas, teniendo un tema en conjunto para ello, las relaciones, y no olvidarnos en ningún momento del estudio del movimiento tanto individual, como en grupo.

Bases teóricas

Comenzamos abordando el texto del semiólogo, Eric Landowski, haciendo un análisis tranquilo y relacionándonos con él, visualizándola desde nuestra experiencia en la danza y en la vida, y cuáles podrían ser los primeros pasos a seguir a la hora de abordar el acto escénico.

La formación se comprometió desde sus inicios a un trabajo en colectivo, desde una perspectiva horizontal y no vertical. Consideramos que vivimos en un entorno donde se incita a la competitividad e individualidad perdiendo el poder del grupo. Para nosotras el colectivo es un modo de vida, creemos que es el camino para continuar aprendiendo, compartiendo y cambiando todo aquello en lo que no creemos y por ello queríamos acercarlo también a la danza, la cual es nuestro modo de ver la vida. Como bien dice un refrán oriental conocido por todas, “La unión hace la fuerza”.

LauBegi ha sido abordada desde la diversidad de quienes componen el proyecto. Cada integrante ha recorrido un camino diferente y adquirido un lugar desde donde entender la escena, la forma de interrelacionarse, de consolidar su identidad creativa. Nuestro objetivo, durante la creación, fue encontrar la manera de conjugar estas perspectivas de una manera democrática donde todas éramos intérpretes y creadoras.

Danza contemporánea.

Creadores e Intérpretes: Ayala Etxegarai, Nekane Mendizabal, Natalia García Muro y Andrés Alarcón.

Relación: Esta será la segunda residencia de este colectivo que crece en madurez y calidad. Este segundo proyecto está subvencionado por el gobierno vasco dentro del programa Dantzan Bilaka.

Trueke: Por determinar.

,

Vida Muerte Vida

Durante nuestra vida sufrimos diferentes momentos y procesos de transformación, dejando atrás ciertas partes de nosotrxs  y dejando paso a un nuevo florecimiento de nuestro propio ser. Esta es la premisa de VidaMuerteVida, trabajo que durante todo su proceso de creación ha pasado por el mismo camino de transformación, siendo su punto de inspiración diferentes fragmentos  de la obra literaria “Mujeres que corren con lobos”  (Clarissa Pinkola).

VidaMuerteVida está creado e interpretado por la bailarina santurtziarra de 33 años Mar García Serrano.

,

SELF

SELF toma como punto de partida la idea de la identidad como dilema entre la singularidad de uno mismo y la similitud con los demás, entre las peculiaridades de nuestro forma de ser y sentir y la homogeneidad de nuestro comportamiento

La pieza es un ejemplo de dos identidades distintas y  de las dinámicas de interactuación que surgen de la relación entre ellos, donde el objetivo es compartir energías humanas en la creación de algo que tiene el cuerpo/movimiento como su centro y que nos permite en el sentido más amplio y abierto articular la identidad que tiene cada uno, organizar fragmentos de imágenes que acentúen la dislocación de los individuos donde se representen las singularidades. Posibilidades caóticas que nos conducen a terrenos desconocidos e ignorados.

Dirección artística . Matxalen Bilbao
Coreografía e Interpretación .  Robert Jackson, Matxalen Bilbao
Música original . Borja Ramos
Fotos .  Aintzane Aragüena Oar-Arteta
Residencias Artísticas . La FuNdicION y Muelle3

,

Lucky Islands

Uniendo música y teatro, ambos socios de Utopian investigan sobre las posibilidades creativas de la fusión de estos dos lenguajes. Quieren saber qué sucede cuando el mensaje y el recorrido emocional y sensorial que reside en los textos, cabalgue sobre el poder inmediato y visceral de la música.

Un espectáculo que quiere abrirse y acercarse al performance porque deja espacio a lo que sucede aquí y ahora (la improvisación, estar en el momento) y porque busca una reacción concreta en el espectador, quiere lograr, desde la provocación cómplice, una apertura, que cada espectador se lleve a casa un agujero, una ventanita abierta donde antes se alzaba un muro.

Concierto Teatral Performativo.

Intérpretes: Urtzi Lee: batería, guitarra, loop station y voz

Aintza Uriarte: interpretación y movimiento.

Textos: Aintza Uriarte

Música: Urtzi Lee

Relación: Esta es una residencia interna de Utopian.

Trueke: Por determinar.

,

Infinita Escena

Bajo la dirección y coreografia de Matxalen Bilbao, se esta realizando esta Residencia de Producción de la pieza: “Serenity Suite”. “Serenity Suite” está subvencionada por el Gobierno vasco y colaborando: Kultur Leioa, Utopian, La FuNdicIOn ,CCN Malandaín Ballet y Azkuna Zentroa. “Serenity Suite” reflexiona sobre : “¿Cuánto resiste un cuerpo? ¿Qué es la belleza en el cuerpo? ¿Cuál es el impulso vital que sigue haciendo que las cosas ocurran? El dúo está interpretado por la joven bailarina Natalia García y la veterana Matxalen Bilbao. Con casi tres décadas de diferencia entre ambas, comparten algo personal como la danza, sin pretensiones y desde una mirada lúdica adoptan un espacio común para rechazar los estereotipos y hablar del paso del tiempo.
Matxalen Bilbao Residencia

,

Viejos Tiempos – Carla Roisin

Proceso de montaje de la obra Viejos Tiempos de Harold Pinter con un tratamiento innovador.

Teatro.

Intérpretes: Javier Beotegi, Miriam del Prado

Dirección: Carla Behal Roisin

Relación: Carla Róisín Béhal (Bilbao/ Amsterdam)

Es una performer y creadora de Bilbao, formada en la Escuela Superior de las Artes de Amsterdam (Teatro Físico) y en Euskal Herriko Unibersitatea/ Universidad del País Vasco, Bilbao, (Postgrado Teatro y Artes escénicas) Trabaja en performances multidisciplinares usando la danza, el teatro físico y las artes visuales.

Responden a la convocatoria Vida en Marte III

Trueke: Aún por determinar

Vinilo Azul

4º montaje del grupo de teatro Vinilo Azul. Con una media de edad de 20 años, los componentes de este colectivo han demostrado que pese a su juventud, son capaces de abordar con continuidad y seriedad un proceso creativo hasta su conclusión en un montaje para su exhibición pública, todo ello sin más ayuda externa que la cesión del espacio y el equipo técnico.

En esta ocasión pretenden dar un paso más y encontrar un lenguaje y un estilo que los defina como colectivo teatral. Para ello han decidido abordar un tema muy cercano para ellas: la educación desde el punto de vista del estudiante que la difruta/padece.

Teatro.

Intérpretes: Gemma Sacanell, Gael Sacanell, Izar Pizarro, Delia Postigo, Paula Mañeru, Paula Sanz, Nolan Young, Albar Cirarda, Ohiane Barrueta y Nagore Andrés.

Dramaturgia y dirección: Izar Pizarro

Relación: Vinilo Azul está formado en su mayor parte por alumnas y antiguas alumnas de Utopian y personas interesadas en el teatro.

Entran en el programa de residencias por ser alumnos de Utopian.

Trueke: Dos funciones abiertas en julio de 2017.

Garranbladak – Garrobi

Las Garranbladak son unas reuniones festivas que organiza GARROBI donde se reúnen todas las componentes de la asociación y todo el público interesado. Son gratuitas y siempre constan al menos de dos partes: una enfocada a la exposición de proyectos por parte de los artistas y otra de exhibición de piezas cortas, performances, obra plástica, etc.

Multidisciplinar.

Organiza: GARROBI www.garrobi.com

Relación: Garrobi es la asociación sin ánimo de lucro que reúne a las artistas de Getxo y alrededores. Una red que pone en contacto a las creadoras de esta zona, posibilita proyectos en colaboración, ayuda a su difusión y pretende acercar el arte a los lugares y gentes que normalmente no acceden a él.

Utopian es miembro de Garrobi y forma parte de su grupo motor.

Garrobi tiene una residencia estable en Utopian que no depende de las convocatorias. La residencia consiste en el uso de espacios para las reuniones del grupo motor, las asambleas y durante las Garranbladas se utiliza la sala de exhibición y el equipo técnico.

Trueke: Garranbladas abiertas al público, una por trimestre.