Formación actoral profesional Abierta matricula curso 2018/19

Ya está abierta la matricula para las pruebas de admisión de la formación profesional integral actoral. SUBVENCIONADA POR EL GOBIERNO VASCO, (Departamento de cultura) consta de 3 años de formación continua y proyecto. Las Pruebas de selección serán la 1ª semana de julio. Clase conjunta/ monólogo y entrevista personal. La prematrícula es de: 50 € (si no te seleccionan se devuelve).
Más información clickando aquí.
Duración: 600h
Requisitos: mayor de 16 años. Asistencia obligatoria.
Inicio curso: Octubre
Final curso: Junio
Horario: De Lunes a viernes.
Precio: 1700€ (Matrícula única)
Plazos:Julio: 1º plazo- 550€/ Octubre 2º plazo:550€ /Diciembre: 550€
Asignaturas: Improvisación/Interpretación/Movimiento/Expresión vocal/Música/Corrientes artísticas/Danza y Monográficos

Taller de empoderamiento juvenil: Gandiol (Senegal)/ Güeñes (Pais Vasco)

El 6 de abril realizamos en Utopian, con la asociación ONG Aminata y subvencionado por la Diputacion de Bizkaia, un taller utilizando el teatro como herramienta de transformación social con el fin de empoderar a los jóvenes para hacer una sociedad más justa y libre.
Asistieron 6 jóvenes senegaleses y 6 jóvenes de Güeñes con los que partiendo de la pregunta: Si llegáis al poder ¿Cuál sería la medida política primera que pondríais en vigor en vuestro país /pueblo? Empezaron a debatir y decidieron utilizando la democracia, por una parte los jóvenes de Senegal en su pueblo, Gandiol , poner en marcha un sistema de colaboración ciudadana y educación para tener limpias las calles. Los jóvenes de Güeñes, decidieron ir más allá de su pueblo y tomaron como medida política, proclamar la Republica y con el dinero ahorrado de la monarquía invertirlo en medidas sanitarias y sociales.
A través de cuadros teatrales que mostraban la idea que querían modificar, luego la improvisaban y terminaban con la primera idea modificada con sus argumentos, vimos escenificadas ambas propuestas. (se pueden ver en el video)
Al final realizamos una improvisación conjunta como si fueran parlamentarios de la ONU. Los dos grupos de jóvenes, ya creando juntos, la primera medida que tomaron y dictaminaron fue: “El mundo desde hoy estará basado en la tolerancia de todos y todas las ciudadanas. Para ello todos los niños / as de 8 años todos los años viajaran a distintas partes del mundo para vivir costumbres y vivencias distintas a las suyas con el fin de educar en la tolerancia de la diferencia.”
Terminamos bailando y felices por habernos entrenado en como utilizar el poder para hacer un mundo justo y no un mundo violento y desigual. Estas experiencias, basadas también en la ideología de Augusto Boal, y el teatro del Oprimido, nos ayudan a través del arte a entrenarnos para que si un día llega esa situación ya la hayamos ensayado y podamos realizarla sin miedo.

Lectura dramatizada de “Homero, Iliada”

Dia 22 de abril a las 12.30h en la Plaza de la Estación de Algorta
La Cia Utopian participa en los actos que realizan las Bibliotecas de Getxo con motivo de la Feria del libro de Getxo con un extracto de la lectura de la “Iliada” de Homero, en la versión de Alessandro Baricco. La compañía realizará esta lectura dramatizada con música en directo y su estilo de crear. (La lectura dramatizada de la obra entera se realizará el 9 de junio en La sala Utopian)
La obra de Baricco es un ensayo sobre la guerra y la paz generado a partir del trabajo con la Ilíada. Su obra “Homero, Ilíada” es una reescritura del monumental poema épico del mundo helénico. Dicha reelaboración fue gestada para realizar una lectura pública del texto homérico. Esta se llevó a cabo en Roma y Turín, en el otoño de 2004, con un éxito rotundo. El estudio que hizo del poema homérico le llevo a esta reflexión: “Surge una Iliada que uno no se espera .. Me explico-continua- : surge el lado femenino de la Iliada. Son muy a menudo las mujeres las que proclaman en la obra, sin mediaciones, el deseo de paz. Relegadas a los márgenes del combate, encarnan la hipótesis obstinada y casi clandestina de una civilización alternativa, libre del deber de la guerra. Están convencidas de qué se podría vivir de una manera distinta y lo dicen”.

Celebramos el Día Internacional de la Danza en Getxo.

El 21 abril, Utopian, participa, junto a las academias que imparten danza en Getxo, y organizando por el Aula de Cultura : el Día Internacional de la Danza con coreografias de Urban bajo la dirección de Jen Gómez y con Matxalen Bilbao en danza contemporánea. La profesora de Lyndy Hop, Helena Golab impartirá una clase abierta de ese estilo. Este año el Manifiesto está escrito por Marianela Boán, coreógrafa cubana, bailarina y maestra. (Aquí os dejamos el manifiesto de este año para que lo podais leer)

Mensaje del Día Internacional de la Danza 2018 – Tu cuerpo empieza antes que tú mismo y es el lugar de todos los rituales que te pertenecen. Cuando escuchas tu cuerpo a través de la danza, escuchas también los cuerpos y los bailes de seducción y celebración de tus antepasados y tu especie. En tu cuerpo llevas las danzas que te salvarán. Quien baila toca al otro más allá de la piel; toca su peso y su olor, derrota las pantallas táctiles y borra las fronteras entre los cuerpos y las naciones. He vivido en ambos lados de la historia. He visto la pobreza y la riqueza, paisajes y cuerpos alimentados y abusados por el poder. Mi obra excava buscando los cuerpos reales entre los oficialmente permitidos. Ser coreógrafa en Cuba y República Dominicana, las islas mágicas donde habito, rodeada del mar Caribe y de gente que baila antes de nacer, es un privilegio innombrable. Danzar es el gran antídoto para la locura de la humanidad. A cada desplazado, refugiado y exiliado del mundo, le digo: tienes un país que va contigo y que nada ni nadie podrá arrebatarte; el país de tu cuerpo.
El Día Internacional de la Danza (International Dance Day) se celebra todos los años el 29 de Abril, fue establecido por el Comité de Danza del Instituto Internacional del Teatro de la Unesco en 1982 con el fin de atraer la atención sobre el arte de la danza. Fue instituido a partir de la propuesta del maestro ruso Piepor Gusev de Leningrado, para homenajear al gran innovador del ballet clásico, el coreógrafo francés Jean Georges Noverre, nacido el 29 de abril de 1727. La fecha conmemora el nacimiento de Jean Georges Noverre (1727-1810), quién fue el más grande coreógrafo de su época, el creador del ballet moderno.

MANIFIESTO Del Día Mundial del Teatro: 27 de marzo.

El Día Mundial del Teatro se creó en 1961 por el Instituto Internacional del Teatro (IIT). Se celebra todos los años el 27 de Marzo y se organizan distintos eventos de teatro nacional e internacional para resaltar esta ocasión.
Mensaje del Día Mundial del Teatro- Europa
Simon McBurney, Reino Unido
Actor, escritor, director de escena y co-fundador del “Théâtre de Complicité”
A media milla de la costa de Cirenaica en el norte de Libia existe un vasto refugio rocoso de 80
metros de ancho y 20 de altura. En el dialecto local se le conoce como Hauh Fteah. En 1951 el
análisis de datación por carbono 14 demostró una ocupación humana ininterrumpida de al
menos 100.000 años. Entre los artefactos desenterrados había una flauta de hueso datada entre
40.000 y 70.000 años. Siendo un niño, al oír esto le pregunté a mi padre:
“¿Ellos tenían música?”
Me sonrió.
“Al igual que todas las comunidades humanas.”
Mi padre era un arqueólogo estadounidense, el primero en excavar en Hauh Fteah, en Cirenaica.
Me siento muy honrado y feliz de ser el representante europeo del Día Mundial del Teatro de
este año.
En 1963, mi predecesor, el gran Arthur Miller, dijo en un momento donde la amenaza de guerra
nuclear arrojaba su sombra sobre el mundo: “Cuando se nos pide escribir en un momento donde
la diplomacia y la política tienen brazos tan terriblemente cortos y débiles, el delicado pero a
veces amplio abrazo del arte debe soportar la carga de sostener unida la comunidad humana”.
El significado de la palabra Drama deriva del griego “dran” que significa “hacer”… y la palabra
teatro que procede del término griego “Theatron”, literalmente significa el “lugar donde se
mira”. Un lugar no solo dónde miramos, también donde vemos, obtenemos, entendemos. Hace
2.400 años, Polykleitos el Joven diseñó el gran teatro de Epidauro. Con capacidad para 14.000
personas, la asombrosa acústica de este espacio abierto es milagrosa. Un diálogo desde el centro
del escenario puede ser oído en todos los 14.000 asientos. Como era usual en los teatros griegos,
cuando observabas a los actores, también podías ver el paisaje detrás de ellos. Esto no solo
juntaba varios lugares a la vez, -la comunidad, el teatro y el mundo natural-, también unificaba
todos los tiempos. De la misma manera que la obra evocaba mitos del pasado en el tiempo
presente, podías ver más allá del escenario tu futuro final. La naturaleza.
Una de las revelaciones notables de la reconstrucción de “El Globo” de Shakespeare en Londres
también está relacionada con aquello que vemos. Esta revelación tiene que ver con la luz. Tanto
el escenario como el auditorio estaban iluminados por igual. Los artistas y el público se podían
ver unos a otros. En todo momento. Dondequiera que mires hay personas. Y en consecuencia,
se nos recuerda que el gran soliloquio de, digamos, Hamlet o Macbeth, no eran meditaciones
privadas sino debates públicos.
Vivimos en un tiempo donde es difícil ver con claridad. Estamos rodeados de más ficción que en
cualquier otro momento de la historia o la prehistoria. Cualquier “hecho” puede ser
cuestionado, cualquier anécdota puede reclamar nuestra atención como una “verdad”. Una ficción en particular nos rodea continuamente. Aquella que busca dividirnos. De la verdad. Y de
unos a otros. Y así, estamos separados. Las personas de las personas. Las mujeres de los
hombres. Los seres humanos de la naturaleza.
Pero al igual que vivimos en un tiempo de división y fragmentación, también vivimos en un
tiempo de inmenso movimiento. Como nunca antes en la historia las personas se están
desplazando; muchas veces volando; caminando; nadando si hace falta; migrando; por todo el
mundo. Y esto es solo el comienzo. La respuesta, como sabemos, ha sido el cierre de fronteras.
La construcción de muros. La exclusión. El aislamiento. Vivimos en un orden mundial tiránico,
donde la indiferencia es moneda y la esperanza una carga de contrabando. Y parte de esta tiranía
es el control, no solo del espacio, sino también del tiempo. Este tiempo en que vivimos renuncia
al presente. Se concentra en el pasado reciente y en el futuro. Yo no tengo eso… Yo compraré
aquello…
Ahora lo he comprado, necesito tener la próxima… cosa. El pasado lejano está destruido. El
futuro sin consecuencias.
Muchos afirman que el teatro no puede ni podrá cambiar nada de esto. Pero el teatro no va a
desaparecer. Porque el teatro es un sitio. Me gustaría llamarlo un refugio. Donde las personas
se congregan e inmediatamente forman comunidades. Tal y como hemos hecho siempre. Todos los teatros son del tamaño de las primeras comunidades humanas, de cincuenta a 14.000 almas.
Desde una caravana de nómadas a un tercio de la antigua Atenas.
Y dado que el teatro solo existe en el presente, también cuestiona esta desastrosa visión del
tiempo. El momento presente es siempre un tema del teatro. Sus significados se construyen
mediante un acto comunitario entre el intérprete y el público. No solo aquí, sino ahora. Sin la
actuación del intérprete el público no podría creer. Sin la creencia del público, la interpretación
no sería completa. Nos reímos al mismo tiempo. Nos conmovemos. Nos quedamos sin aliento o
enmudecemos. Y en ese momento, mediante el teatro descubrimos la más profunda verdad:
que aquella que considerábamos la más privada división entre nosotros, los límites de nuestra
propia conciencia individual, tampoco tiene fronteras. Es algo que compartimos.
Y no nos pueden parar. Cada noche reapareceremos. Cada noche los actores y la audiencia se
reunirán de nuevo y la misma obra volverá a ser representada. Porque, como dice el escritor
John Berge, “Muy dentro de la naturaleza del teatro hay un sentido de retorno ritual”, la razón
por la cual ha sido siempre la forma de arte de los desposeídos, algo que a causa del
desmantelamiento de nuestro mundo, somos todos. Dondequiera que haya intérpretes y audiencias las historias que no se pueden contar en ningún otro sitio se representarán, ya sea
en las óperas y teatros de nuestras grandes ciudades, o en los campos que acogen migrantes y
refugiados en el norte de Libia y en todo el mundo. Siempre estaremos unidos, en comunidad,
en esta representación.
Y si estuviéramos en Epidauro podríamos levantar la vista y observar cómo compartimos todo
esto con un panorama mayor. Porque siempre somos parte de la naturaleza y no podemos
escapar de ello así como no podemos escapar del planeta. Si nos encontráramos en “El Globo”
veríamos como preguntas aparentemente privadas se nos plantean a todos nosotros. Y si
pudiésemos tener la flauta cirenaica de hace 40.000 años entenderíamos el pasado y el presente
como indivisibles, y que la cadena que une la comunidad humana nunca será rota por los tiranos
y demagogos.

Experiencias Creativas en Familia

“Años 20 años: Los locos de los cacharros”
”Cine mudo para peques y no tan peques.
A reír, bailar, correr, saltar.
Los felices años 20 y sus películas hechas
para ser disfrutadas en grupo.
Dia: 4 de marzo.
Hora: 12.00h
Precio: 4€ por niño/a.(no pagan los aitas y amas)

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Residencias artísticas 2018

5ª Edición
vida en Marte · Life on Mars

RESIDENCIAS ARTÍSTICAS 2018
La innovación local abierta al mundo
Somos un espacio de creación. Existimos para profundizar, fortalecer y difundir el hecho creativo. Las personas y la sociedad necesitan escenarios y experiencias que abran espacios nuevos en sus mentes y así contribuir activamente en el cambio de la realidad.
Por eso en esta convocatoria 2018, Utopian abre un espacio de mixtura y libertad para artistas de cualquier disciplina.
RESIDENCIAS ARTÍSTICAS 2018
Buscamos propuestas:
– locales o cercanas,
– de creación contemporánea,
– que abran al público parte del proceso o el resultado.
Valoramos especialmente:
– la innovación,
– la mezcla de disciplinas,
– la implicación con otros agentes, instituciones, creadores, empresas locales o cercanas,
– la disposición a compartir sus saberes, dudas y hallazgos con otro colectivo usuario de Utopian en unas sesiones ad hoc que llamamos IN SITU.

Utopian es un espacio único en cuanto al número de gente que lo utiliza y la diversidad de la misma. Todo proceso de creación que incorpore de algún modo en su proyecto, o paralelo a él, esta realidad viva, palpitante, mutante, es especialmente bienvenida.
Para promover este diálogo Utopian propone estas sesiones que llamamos IN SITU y que se componen de dos partes:
PRIMERA PARTE: Una acción sorprendente del equipo residente que interviene, invade, el espacio de otro colectivo de Utopian.
SEGUNDA PARTE: Una visita de personas de ese colectivo a una sesión de la residencia para compartir una muestra del proceso, plantear preguntas, dialogar…

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Bizidantza. Taller: “Practicando el juego” con Ian Garside.

Este taller invita a todos tod@s aquell@s estudiantes, performers, baillarines, amateurs que hayan tenido un primer contacto con el movimiento, llámese danza, circo, acrobacia, artes marciales, etc… que deseen descubrir y desarrollar sus cualidades artísticas y creativas desde lo físico, el juego y el movimiento.
Biografía:
Ian descubre la danza contemporánea a través del teatro. En 2008 completa sus estudios en el conservatorio LABAN (Londres) y continua en P.A.R.T.S. (Bruselas) la escuela de Anne Teresa de Keersmaeker/ ROSAS. Desde 2010 ha colaborado con diferentes compañias y coreógrafos independientes en Europa, como Punchdrunk (Shanghai), Liquid Loft/ Chirs Haring (Vienna), DV8 Physical Theatre (Londres) touring e impartiendo clases a nivel internacional.
Su pasión por la enseñanza nace del encuentro con la gran variedad de habilidades y experiencias que sus estudiantes le ofrecen. Es un enriquecimiento para su propria práctica.

17-18 Febrero
HORARIO: 10.30 A 13.30 Y 15.00 A 18.00

+info y reserva de plaza en bizidantza@gmail.com

Arte en Familia: Percusion, Danza y Cine mudo.

Este año hemos apostado por crear un espacio, que aitas y amas, podáis compartir con vuestros hijos/as. Un espacio donde los roles desaparezcan y os conozcáis haciendo un arte. Una vez al mes os hemos propuesto: Danza (sábado por la mañana) y /o asistir a ver juntos a los grandes del Cine mudo (domingo por la mañana), que estas generaciones no conocen y con música en directo para reíros juntos. Estas actividades una vez al mes, no te comprometen para todo el año, pagáis por sesión.
Clikando en el Flyer de Arte en familia podéis ver días, horas y precios.
Arte en familia

Arte en familia Utopian

Microteatro. Diferentes obras que gustaron al público.

En el mes de enero la programación de Utopian Aretoa fue: Microteatro. Cinco compañías con estilos muy diferentes estuvieron durante dos domingos representando, en formato de microteatro: 15 minutos para 15 personas.

Tres, de las cinco producciones, fueron producción de Utopian. Creadas dos de ellas: “Dos minutos para la medianoche” y “Nosotros solíamos ser felices”, por los estudiantes de Dirección, que escribieron el texto y las dirigieron. Los del curso de intérpretes representaron “¡Tarde!” con textos de Gonçalo M.Tavares. Las compañías invitadas, profesionales, fueron Kartofen con “Neopreno”, comedia en clave de absurdo, que hizo reír a carcajadas al público y “la Barquera” de Begoña Grande, una pieza intima donde los asistentes participaron en el performance que planteo la creadora. Desde el realismo, pasando por el absurdo, hasta el performance, inundaron las salas durante dos domingos en Utopian. El público salió contento y con ganas de ver más obras de las que se había planteado ver al entrar. Satisfechos.